道德观在中国美术中的表现.docVIP

道德观在中国美术、西方古代、近代美术中的标准和表现 化生系 化学本10级 李香 2010111874 古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。因此道德观在美术中的标准和表现也因不同的国家不同的年代而有所不同。 在美术教育中，中国的古代优秀美术作品中蕴含的道德教育 因素值得我们发掘研究。通过美术教育陶冶人的情操，培养高尚人格与健康审美观，这正是培养21世纪人才必不可少的途径。 有很多人认为21世纪是中国的世纪，这并不夸张，也不是没有根据，世界各个国家在发展中，都不同程度的遇到了很多困惑，在反复寻找解决问题的过程中，西方人逐渐的把目光的焦点聚集到了中国。中国是伟大的国家，中华民族是伟大的民族。中国有五千年的历史，贯穿中国历史、承前启后的是她博大精深的文化，有着凝聚本民族精神的优秀的传统道德观，这些是中华民族美德发展的坚实基础。 谈谈中国古代美术，不是一件容易的事，谈谈中国古代的道德，更是颇感无从下手，但无论哪种美术作品，都与中国文化分不开，而承载着中国文化的正是中国古代的哲学思想、人生观、宇宙观。 “观天之道，执天之行，尽矣。”是说按照大自然、宇宙的规律办事，那么一切问题都会迎刃而解。中国古代的艺术家非常重视人与自然的结合，其中古典园林就是一个很好的例子。在中学的美术课本中，有一节园林欣赏课，亭台楼榭，假山池水，葱郁的树木花草，各有千秋的四季景致，景、人、意、色、味、声、觉……和谐的结合在一起，给人一种回归自然的感觉。人与景与自然的关系在这种和谐中得到了升华。这节课为介绍中国古典园林与建筑，提供大量的资料, 这些作品通过优美的艺术造型体现了作者与观者美好的精神追求，可以让学生直观感受到建筑是如何完美的与环境相结合的。当我们引导学生欣赏这些秀丽山河的同时，我们有责任、有义务对学生进行环保教育，使年轻的心懂得珍爱自然的重要意义，这绝不仅仅是对秀色的欣赏，更是对养育我们的土地尽一份赤子之责。 顽石既有人性，花草也可生情。“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这是王冕《墨梅图》中的题诗，简简单单一枝梅花把文人洁身自好的品德表现得淋漓尽致。郑板桥画的《墨竹图》，题诗为“不过数片叶，满纸俱是节。万物要见根，非徒观半截。风雨不能摇，雪霜颇能涉。纸外更相寻，干云上天阙。”作者笔下根根挺拔不屈的竹子不正是中国人品格的再现吗？ 寄情于草木之间，使本无思想的花草具有人的品格、美德、情操。中国人把梅、兰、竹、菊誉为花中四君子，分别赋予了中国人特别是中国文人的性格，中国人借“四君子”表现自身的高风亮节，不与俗世同流合污，也是对一种理想化的生活的向往。 梅、兰、竹、菊花中四君子多么像一个个隐居山林的文人墨客，他们“采菊东篱下，悠然见南山”，游戈于山水之间，写诗作画，著书立说，日子好不自在。但是往往由于政治的腐败，使得这些文人感到失落，惆怅。进而形成了中国文人特殊、复杂的内心感情。顾闳中的《韩熙载夜宴图》在美术欣赏中是一幅较重要的作品，除了此画的独具匠心之外，人物的神态表情也惟妙惟肖，特别是主要人物——韩熙载，学生们会发现他愁眉不展，似乎在想国家大事，想的是如何挽救国家于危难之时。李唐《高逸图》画的是一位隐居山林的高士，虽然看似活的潇洒大方，悠闲自由，但他与韩熙载的内心世界是一样的，都对国家大事念念不忘，随时准备为国家鞠躬尽瘁。这是何等的高尚。 运用这些画面，培养大家具有敢于面对挫折，在逆境中做到独善其身，不同流合污，敢于与丑恶势力进行斗争，对今后的人生道路是非常重要的。当今社会经济发展迅速，在这种形势下，甘于清贫，少有物质追求，对事业有较高追求的思想境界是我们道德品质教育的重要方面。在中国，佛教与中国文化结合，成为中国文化不可缺少的一部分。其中，丰富大量的佛教艺术，特别是在佛教美术作品中，教育主题非常明确。这些作品提倡真理，反对邪见与偏执；教育人们树立正确的行为准则，不利欲熏心，损人利己、以诚待人、不说谎话；对父母要孝顺等等……总之，这些作品表现的是人间正义、诚恳、谦让、奉献的美德。 综上所述，大家必须认识到：道德是人生活的行为准则，同时道德随人的思想、以及社会形态的变化而变化。美术是一个包溶了很多学科与知识的艺术，中国与国外优秀的美术作品中，有很多表现真、善、美的作品。优秀的道德传统作后盾，以中华民族自强不息的精神为动力，随时随地、潜移默化的影响自己和别人，照亮更多人的心灵。！ 在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的