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世界著名电影配乐大师介绍 自从有声电影出现后,音乐一直是电影中不可缺少的一个有机组成部分.光彩绚丽的世界影坛,诞生了无数的经典电影,同时也给音乐世界留下了许许多多优美动人的精彩旋律.一部优秀的电影配乐与剧情的完美结合就相当于给电影注入了一股无形的活力,使剧情得到完美的升华.一部精彩的大片上映,最风光的往往是在银幕前抛头露面的演员们,但是别忘了还有这样一群人,他们也许并不广为大众所知晓,但是他们在电影创作中的成就却丝毫不逊色于任何大牌的演员.他们就是这些在幕后为电影谱写音乐的作曲家们. 下面,就在果冻的带领下,一起了解这些现实生活中往往沉默但是他们的作品的声音却无比动听的作曲家们吧!(由于篇幅所限,这里只列出一些欧美及亚洲的主流/当红的作曲家,版主亦会不定期的添加介绍!) 约翰.威廉姆斯(John Williams) 人们都说,在全世界的电影音乐人中,只要John Williams（以下简称J.W）认了第二就没有人能认第一。很难再找到一个如J.W一般跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了J.W的音乐，我们又怎能想象，这世界上竟有一颗心能同时容下这两款截然不同的曲风缪斯。J.W曾获得5次奥斯卡奖，9次格莱美奖，一次英国学院奖及43次奥斯卡奖提名。到目前为止他曾为250多部影片创作音乐并担任音乐总监。 J.W1932年生于纽约，是电影制片厂乐师的儿子。1971年他以音乐剧《屋顶上的提琴师》获得奥斯卡最佳音乐编剧奖，其独树一帜的华丽交响曲风颇受瞩目。这之后进入了J.W70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，J.W虽未跳出那个时代流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当时少数保持交响乐传统的作品。 正因为这些灾难电影累计的经验，才使得J.W得以在1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他的个人第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。提到J.W就不能不提到他的黄金搭档斯皮尔伯格，自《大白鲨》起，两人的合作诞生了一系列名垂青史的佳作。 1977年，斯皮尔伯格的挚友乔治.卢卡斯耗资1000万美元拍了部电影《星球大战》，于是J.W在次年得到了他的第三座金像奖。在《星球大战》的电影配乐里，J.W表现出了炉火纯青的主题变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的太空歌剧，而且他的配乐技巧也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，电影原声碟在市场销售上的空前成功，宣告了纯音乐的配乐在商业上的实力，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。 1983年，J.W的第四部金像奖获奖作品《E.T》展现在世人面前，1994年，J.W因为《辛德勒的名单》获得其第五做奥斯卡奖。正如斯皮尔伯格所说，J.W在这部影片中使用了与过去那种力求音画同步的写实主义截然不同的创作手法。音乐所注重的不再是“景”而是“情”。他所注重表现的不再仅仅是画面本身，更多的是人物[对这部作品来说，同时还是一个民族]的复杂、沉重的内心世界。在风格上他采取了浪漫派音乐的传统手法。 John Williams代表作品：《屋顶上的提琴师》、《星球大战》系列、《大白鲨》、《辛德勒的名单》、《印第安纳.琼斯》三部曲、《E.T》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《哈利.波特》系列等。 约翰.巴里(John Barry) John Barry（以下简称J.B）,1933年生于英国，曾获得四座奥斯卡最佳原著音乐以及一座金像奖最佳原著歌曲。邦德音乐的爵士风情和浪漫管弦的这两种音乐风格，是一般乐迷对J.B的基本印象。他的早期配乐作品以“007系列”最为脍炙人口，而后的作品则转变为细腻唯美的浪漫史诗风格，如《似曾相识》、《走出非洲》和《与狼共舞》不仅在各项音乐奖项上大有斩获，也都成为唱片市场上的长青之作。 1962年，伊安.弗莱明的谍特小说首次搬上荧幕，开启了詹姆斯.邦德40余年的银幕冒险生涯。电影中最受瞩目的音乐无疑是J.B改写成爵士风味的邦德主题曲。之后J.B正式接手邦德电影音乐的大任，前后陆续完成11部邦德电影音乐作品，邦德系列不仅让J.B扬名影坛，建立了谍特斗志电影音乐的基本形象，同时也是J.B爵士风格音乐中的代表。出这个系列与《体热》、《午夜牛郎》等零星作品外，J.B已经较少再有这一类创作。 自《似曾相识》之后，J.B的唯美管弦风格开始成为主要的作品形态。《走出非洲》是这类音乐的代表，它以一种含蓄怀旧的情调，表现了20实际初现代文明世界其他民族的文化侵略而产生的反思与自省。影片音乐在取材方面，也表现出对非洲民间音乐的尊重。片头的配乐主题，是巴