艺术概论自学大纲 .docVIP

《艺术概论》自学大纲 课程概述 《艺术概论》是研究艺术及艺术活动的基本性质与基本规律的一门课程。其基本内容可概括为三句话：艺术是什么（本质论、构成论），从哪儿来（起源论、创作论），到哪儿去（发展论、消费论）。本课程的学习目的在于增加学生对艺术的理解深度，提高艺术欣赏与艺术创作的水平。 （一）艺术是什么 1．本质论 这部分内容重点分析艺术与非艺术的区别所在，分析艺术在人类文化体系中的定位问题。在我们的教材第一章中，主要从三个方面来界定艺术的本质：与人类其他文化形态相比，艺术是一种实践－精神的文化形态；与其他意识形态相比，艺术是一种远离经济基础的意识形态；与其他审美形态相比，艺术是一种集中的审美形态。 2．构成论 如果说本质论部分是从宏观角度分析艺术与非艺术的区别的话，那么，构成论部分则是从微观角度考察艺术作品的构成层次。在我们的教材第三章中，我们主要分析了艺术作品内部由言到象到意的纵向构成层次，及艺术作品与作品间的横向分类关系。 （二）艺术从哪儿来 1．起源论 这部分内容主要从宏观的历史角度着眼，与人的起源相联系，分析艺术如何自非艺术发展而来。在我们的教材第二章中，我们主要介绍了摹仿说、游戏说、巫术说、表现说、劳动说，并对劳动说进行了重点分析。 2．创作论 这部分内容是从当下历史出发，分析艺术作品如何由作家创作出来。在我们的教材第二章和第四章中，我们以“需要－生产”为理论框架，解释了艺术之所以为人类所必需的种种原因，并对创作过程、创作方法等问题进行了进一步的分析。 （三）艺术到哪儿去 1．发展论 这部分内容主要从宏观角度分析艺术发展过程中的基本规律。在我们的教材第六章中，我们主要从促进艺术发展的外部原因及内部规律两个方面进行分析。 2．消费论 这部分内容主要从具体作品出发分析其消费过程中的基本现象。在我们的教材第五章中，我们主要对接受与拒斥、欣赏与批评等艺术消费的诸种形式进行分析。 自学方法 一切的理论都来自实践，其存在的意义也在于实践，因此，理论联系实际，学以致用应该成为我们学习本课程的基本原则。也就是说，理论的学习是手段，目的在于理解理论、掌握理论，并能运用于理论于实践（创作、评论）。虽然《艺术概论》本身是理论课，但不能以背诵理论为最终目标。从实际效果考虑，如果仅仅会背口头禅而没有理解，考完即忘，则纯粹浪费时间，没有任何意义。 考虑到本教材的使用对象为边工作边学习的同学，他们不像全日制大学生那样有充足的时间去图书馆查阅资料，因此，本教材已经注意到简化理论阐述，运用浅显语言，增加案例分析，提供多方视点。但是，尽管如此，如果想深入学习艺术的基本理论，仅仅阅读本教材还是不够的。为了更好地学习本门课程，建议大家注意以下方面。 1．阅读相关的艺术作品和理论原著，尤其是教材中提到的艺术作品与理论著述。限于篇幅，教材中引用、解释的语言有限，需要同学们发挥积极主动性课外学习。阅读量越大，对理论的理解越透彻。 2．如果有兴趣的话，尝试进行一些艺术创作。即使一个失败的创作都会是其乐无穷的，它可能不一定帮助你成为艺术家，但对你的理论学习极有助益，你会亲身体会到理论与实践的亲和力。 各章重点、难点 章别 重点 难点 节 知识点 第一章 第二节 什么是意识形态？ 艺术作品的真实性。 中西艺术真实观的主要区别。 艺术作品的倾向性。 如何理解艺术中的人性？ √ 艺术作品的真实性与倾向性的结合关系。 第三节 艺术作品的直觉性（形象性）与虚拟性问题 艺术与宗教的关系 什么是形式美？ 为何说艺术是集中的审美形态？ 阅读材料 什么是格式塔、完形压强、异质同构？ 艺术形式发展中的格式塔变化情况。 √ 第二章 第二节 艺术家为何要创造艺术？ 穷而后工。 接受者为何要欣赏艺术？ 如何认识艺术的功能？ 第三节 巫术说、游戏说的基本内容。 劳动说的基本内容及对劳动说的评价。 √ 第三章 第一节 艺术语言的特征。 形象大于思想。 艺术结构的基本原则。 第二节 艺术作品的主要分类方法。 意境的基本特征。 √ 典型人物的基本特征。 √ 第四章 第一节 艺术家应该具备的主体条件。 第二节 现实主义、古典主义、自然主义的基本特征。 浪漫主义的基本特征。 现代主义的基本特征。 √ 第三节 形象思维与艺术思维。 √ 第四节 文品与人品的关系。 风格的主要类别。 第五章 第一节 艺术传播对艺术生产的意义。 艺术消费中精神价值与市场价值的矛盾 第二节 什么是艺术欣赏？ 艺术欣赏的差异性与共同性。 第三节 艺术批评的任务与作用。 艺术批评的原则。