西方音乐史_001.doc.doc

填空 1音乐的浪漫主义形成于十九世纪二十年代。德国作曲家韦伯和奥地利作曲家舒伯特是浪漫乐派的奠基者，初期的浪漫派代表作曲家除韦伯，舒伯特外，还有贝多芬的晚期及门德尔松、舒曼、柏辽兹等，中期有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等，后期有查·斯特劳斯、马勒、斯克里亚宾等。 2韦伯—德国浪漫主义歌剧的创始人。作品：歌剧《自由射手》《欧利安特》《奥伯龙》，大合唱《战争与胜利》，钢琴作品：《E大调华丽波兰舞曲》《bE大调华丽回旋曲》《邀舞》等。 3舒伯特的艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》标志着艺术歌曲的成熟，其它作品《魔王》《死神与少女》 4门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，交响音乐《第四意大利交响曲》《第二苏格兰交响曲》，创立了“无词歌”体裁，1983年创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院。 5舒曼是继舒伯特和韦伯之后的第二代浪漫主义作曲家。1834年组成“大卫同盟社”，创办“新音乐报”周刊，有声乐套曲《女人的爱情与生活》《诗人之恋》。 6奥柏的五幕大型歌剧《波蒂契的哑女》被视为法国大歌剧的开端，并称这部歌剧为“戏剧节七月革命的先驱者”。 7将法国大歌剧创作推向巅峰的是德国人梅耶贝尔。 8民族解放运动给意大利的歌剧艺术带来了新的生机。作出重要贡献的是罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和威尔第。 9罗西尼作品《威廉退尔》（序曲具有标题音乐的特征），《塞尔维亚的理发师》 10比才（德）《卡门》，具有鲜明舞台形象的作品，被公认为十九世纪末期现实主义歌剧的伟大作曲家。 11威尔第：中期 四幕歌剧《弄臣》《游吟诗人》《阿依达》，三幕《茶花女》；晚期 四幕《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》代表着意大利悲歌剧和喜歌剧的最高成就。 12瓦格纳（德）歌剧《黎恩济》中管弦乐《浮士德序曲》的完成结束了《黎恩济》的创作。七周内完成了歌剧《漂泊的荷兰人》，1845年歌剧《汤豪舍》，1848年《罗恩格林》中的《婚礼进行曲》。提出了“乐剧理论”。 瓦格纳的艺术成就主要体现在他的歌剧和“乐剧”作品中：1）理想的音乐戏剧应该体现戏剧和音乐的完美统一。2）理想的音乐戏剧，音乐应该保持连续不断，因此运用了主导动机。3）主导动机的运用加强了音乐和戏剧发展的逻辑统一。 13勃拉姆斯（德）堪称德国古典作曲家最后一人。代表作《徒劳小夜曲》《摇篮曲》《五月之夜》。 14老约翰施特劳斯——圆舞曲之父《拉德茨基进行曲》；小约翰施特劳斯——圆舞曲之王 15格林卡是“俄罗斯音乐之父”，作曲家，钢琴家，歌唱家，声乐教师，俄罗斯声乐学派的创始人之一。歌剧《伊凡·苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》，交响幻想曲《幻想圆舞曲》等。 16安东。鲁宾斯坦 创办了俄罗斯第一所音乐学院——彼得堡音乐学院 尼古拉。鲁宾斯坦 创办了俄罗斯第二所音乐学院——莫斯科音乐学院 17柴可夫斯基的作品数量之丰富，形式之多样，十分罕见。主要作品有歌剧11部，舞剧3部，交响乐6部，标题交响曲，幻想曲及声乐曲100余首，及大量的钢琴乐曲等。 18捷克音乐之父——斯美塔那，《被出卖的新嫁娘》是他最著名的一部喜歌剧，标题交响套曲《我的祖国》中第二首《伏尔塔瓦》最受欢迎，还有弦乐四重奏《我的生活》。他的主要成就是奠定了捷克民族歌剧与民族交响诗的基础。 19格里格（挪威），《是的我们爱我们的国家》是挪威国歌，《苏尔维格之歌》第二国歌，管弦乐组曲《彼尔。金特》，《a小调钢琴协奏曲》。 20芬兰音乐之父——西贝柳斯，《芬兰颂》成为芬兰国家和民族的象征，《d小调小提起协奏曲》成为当今小提琴七大协奏曲之一。 21德沃夏克（捷克），第九交响曲《自新世界》，歌剧《水仙女》，交响诗《水妖》，歌曲《母亲教我的歌》。 22唐尼采蒂（喜歌剧《爱的甘醇》《唐。帕斯夸尔》）和贝里尼是意大利歌剧传统的主要继承人。 23意大利三大喜歌剧：《塞尔维亚的理发师》（罗西尼），《爱的甘醇》《唐。帕斯夸尔》 名词解释 1无词歌：又称“无言歌”，是门德尔松首创的一种抒情性的小型器乐体裁，织体简明，大部分由歌曲似的旋律及简洁的伴奏织体构成。 2拯救歌剧：在大革命时期很流行，它以表现英雄在危机关头奋力拯救人民大众为主要题材。剧情发展往往是代表封建腐朽势力的阴谋在最后时刻不能得逞，而正义的一方却总能化险为夷。一般认为格雷特里在1784年创作的《狮心王理查》是 第一步“拯救歌剧”。 3大歌剧：产生于十九世纪二十年代，盛行于三、四十年代。题材以历史故事为多，剧中不用说白，用独唱、重唱、合唱、管弦乐及大规模的芭蕾场面，追求辉煌华丽的音乐效果。 4轻歌剧：是一种娱乐性较强的歌剧，由滑稽型的喜歌剧演变而成，较强诙谐、机敏、讽刺性的特点，使用没音乐的对白与歌唱交织进行的方式，广泛吸取当代的流行音调，形式更为通俗，代表作家奥芬巴赫。 5抒情歌剧：多取材于文学名著，偏重描写社会中普通人的生活和思想感情，它力图避免大