德克尔：谁杀死了茶花女？.docVIP

德克尔：谁杀死了茶花女？ 　　是时代？ 　　2013年4月，我在纽约林肯中心看了德克尔版《茶花女》。坦白说，第一念是冲着德克尔去的，因为欣赏他的作品，无意中把伟大的威尔第排在其次。其实。歌剧《茶花女》在音乐史上地位稳固，它自1853年诞生至今一直魅力不减，据最新2012/13年统计，上演率在世界范围内排名第一，可见大家对它的喜爱程度。但由于大多数诠释流于套路，人们已经习惯了那是一个与我无关的故事，她不属于我们时代。 　　是德克尔？ 　　德克尔（Willy Decker），一位德国导演，今年63岁，早年在德国科隆大学和科隆音乐学院学习哲学、戏剧、音乐学、小提琴等，他居然向与著名男中音约瑟夫?梅特尼（Josef Metternich）学过声乐。之前他曾做过大导演Harry Kupfer、Jean-Pierre PonneHe和Michael Hampe的助手。后来策划制作有鲁尔三年节的《摩西与亚伦》（2009，我曾写过一篇名为“勋伯格与摩西，在鲁尔”的文章）、《漂泊的荷兰人》（2011，巴士底）、《特里斯坦与伊索尔德》（2011，鲁尔）、《露露》（2011，巴黎）、《彼得?格莱姆斯》（2011，伦敦）、《唐璜》（2012，德雷斯顿）等。德克尔版《茶花女》首次出现在2005年8月萨尔茨堡音乐节上，一亮相就在佳作云集的欧洲歌剧界引发不小震动，当时捧红了年轻人安娜?涅特里布科和罗兰多?维拉宗。不久，该版一举博取美国大都会歌剧院的倾心，于2010年果断引进，又纳入2012/13年演出季，就连美国大导演弗朗哥?泽菲雷利（Franco Zeffirelli，他曾于1982年拍摄经典电影版《茶花女》）也对德克尔不吝赞赏。 　　今天的舞台从不缺“新”茶花女，“她”捧红了无数女高音、促进了普及音乐工作、丰富了演出市场以及成就了某些活动、新剧场或团体。似乎熟悉茶花女的人不少，但很多时候“她”只是被作为一个玩偶，长时间以来，走下聚光灯的“她”很孤独。 　　构思作品的过程是痛苦的，德克尔思考最大的问题是，21世纪我们为什么要上演《茶花女》？她与我们的关系是什么？后来，德克尔想清楚了：“我要摆脱那个历史中的故事，这么做的目的是要把她带给今天的观众。如果今天，我们还把薇奥莱塔孤立为一位来自19世纪巴黎的女人，没有以当下为坐标，那么你与她的历史距离已经偏离。”德克尔是一位很老辣的导演，他企图要“杀死”我们记忆中的茶花女。 　　是死神？ 　　入场时，还在找位置，猛一抬头见舞台露出的右角坐着一位黑衣男人（如果看DVD感受不到这些），他是谁？在等待什么？戏难道已经开始？ 　　该舞台设计极其简洁，没有常见的华贵累赘场景（当初德克尔起用新人担纲主角，拒绝大牌熟面孔也是这个意思），一个白色半圆形（与德克尔的《露露》有点相似，是u字形，与女主角名字有关），一目了然。舞台设计师沃尔夫冈?古斯曼（Wolfgang Gussmann）是德克尔的老搭档，他说：“我追求视觉上的一种空灵。人们将进入一个空屋子，没有什么多余的东西，就一个基本形，对我而言，这个形必须能明确地承载其背后有分量的内容。去除所有琐碎的东西，是想让人们更好地聚焦到作品的人物及其心理上。”德克尔对舞台非常满意，接近极简主义（Minimalism），在酝酿制作时，他就想寻找一个核心概念，后来受到音乐的启发找到了“圆圈”（circle）这个符号，古斯曼的圆形舞台仿佛托举着德克尔的思想。 　　序曲奏响，薇奥莱塔从左边推门而入，一束光撕开空荡荡的舞台。弦乐如泣如诉，b小调旋律呈二度音程波动，女主角身心疲惫的样子，先是坐在墙角，后来慢慢走向右边的黑衣人，当这段音乐结束时，薇奥莱塔“死”在了黑衣人怀里。在导演手记中，德克尔强调：“《茶花女》是一部关于死亡的作品，而这个死亡是个悖论，尽管不可避免，其实它等同于一部渴求生命的作品，一切向死而生，又无法阻止。”序曲音乐取自死亡的第三幕序曲（只是调性降低了一个小二度，第三幕是c小调）。黑衣人，兼具两层含义，一死一生，一是作为表演角色，他贯穿全剧出现，是该版本特设的人物，代表死亡，在这个版本中，他的戏剧意义甚至高于薇奥莱塔，他的出现并不可怖，但是带有一股强大的威慑力和逼迫力：二是作为原歌剧人物，茶花女的家庭医生，出场晚，音乐少。这是德克尔的妙笔之一，塑造这个一体两用的角色。死神，极大扩充了再叙述的空间。德克尔喜欢东方文化，对佛教和道教颇有所研究，他理解，生与死不是生命的两端，生命是流动的，生死时时共存。 　　序曲，只是由器乐演奏的乐段，过去导演一般在此不作为，新导演开始加入表演，而像德克尔这样“穷凶极恶”加以利用的，实在不多见。只是序曲，德克尔的戏就很吃重，不瞒你说，如果开头这段没看懂，结论都可能错掉。薇奥莱塔就这么“死”了，黑衣人只是看着她。紧接着，第一幕合唱人群