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中国画的纯粹性 　　主持语：许俊的画植根于传统，更植根于自己所生活的时代。他在继承传统的青绿山水画技法与精神的同时，又非刻意地使画面具有了色彩的现代气息。在颜色的运用上，他十分巧妙地把握着似与不似、具象与抽象的关系，注意汲取现代画家对色彩的符号功能的重视和对颜色纯度、明度的强调，在将色彩学的互为补色关系融入画面的同时，保持着响亮、饱满的大面积色彩效果，形成自己鲜明、独特的个人风格。 　　一个惠风拂面的午后，在经过了几番电话沟通和约定之后，我如约来到许俊先生位于中国艺术研究院的办公室。和我预想的一样又不一样，许俊先生的确非常忙碌，就在我们准备开始采访的时候，还不时有学生来拜访他，向他请教各种艺术问题。但即使面对如此多繁忙的工作，许俊先生仍然保有一颗纯粹的艺术之心，爽朗的笑声，谦和的态度…… 　　SHMJ：许先生，您好！很高兴您能接受我们的采访。以前只知道您从事教育和艺术，今天我很意外地发现您还是中华诗词学会的会员。 　　许俊：哈哈，是啊！你刚才看到的那些杂志里面，其中一本就刊登了我的诗。我还有个习惯，就是外出写生和采风的时候写旅行笔记，随时随地记录我的艺术感受、出行所得，去年出版了一本《旅行手记》。其实许多诗也都是在旅行中写的，最近我也将以诗稿的形式出版一本诗集。 　　SHMJ：您的这种态度恰恰证明了艺术的造诣和修养不是每天泡在艺术里面，而是要在其他方面修炼而成，包括您的诗词创作。您是从什么时候开始写诗的？ 　　许俊：应该从中学开始，但真正学写诗是在大学期间，我在中央美院上学时有诗词课。当时国画系主任是叶浅予先生，叶先生在“文革”期间一直挨整，这种情况一直延续到“文革”结束后，叶先生才恢复了职务。回到教学岗位后，叶先生把自己多年来所停发的工资都捐献出来，成立了叶浅予奖学金，他还办了一个教学班，这就是我当年上学的那个班。我还记得我毕业那年还拿到了叶浅予奖学金，钱虽然不多，但对一个学生来说是很高的荣誉。叶先生的教学班，是一个以他的教学思想为导向，融合了他的艺术教育思想的教学班。课程上山水、花鸟、人物同步进行，是综合的教学模式。基础课不是从素描入手，而是从白描入手。根据国画本身的体系特点，他还要求加进了诗词课、书法课。当时的诗词课聘请了校外的一位老先生，名叫吴未淳，记得是梁树年先生邀请来的。诗词课结课时，我们每个人都要交作业――自作诗词。 　　SHMJ：您的诗词功底是在上大学的时候就打下了基础，那时候写诗的水平怎么样？ 　　许俊：上学期间毕竟没有那么潜心钻研，毕业以后，我们几个画友一起成立了一个诗社，成员有王镛、宋筱明、陈平、李老十和我。当时聚会地点就在李老十家。因为他家有棵大槐树，所以诗社就取名叫“槐荫诗社”。每个星期诗社都要活动一次，每次都要交作业，大家互相切磋，压力很大，也很有意思。作业有时也是要指定题目的，有一次就指定了北海的静心斋为题，那是一个很漂亮别致的园中园。我记得那会儿我还专门跑到北海静心斋去转了转，不然不知道写什么，不能瞎编啊，作诗必须是有感而发的。那段时间诗写得很多，所以对诗词，特别是律诗有了更深的理解。一些格律啊、平仄啊都搞得比较通了。其实大学那会儿学得还不深入，只是热爱而已。 　　SHMJ：刚刚翻看了您的几首诗词，我觉得您的诗作还是很遵照古典诗词的章法。我知道现在的诗坛也出现很多的新体诗歌，像梨花体之类的，它们相对于古典诗歌，是不是就像艺术当中的当代艺术…… 　　许俊：文学的样式很多，但是跟中国画关系最密切的应该还是古典诗词，可直接把它题写在国画上。即使不题诗，一个从艺者学习了诗词，就会潜意识地增强了中国画本身的诗意性。当然这不是把绘画和诗歌混同，我还是认为画就是画，诗就是诗。一幅画具备诗意，但是再有诗意它也是画！ 　　SHMJ：我是不是可以这样理解您的话：艺术是不能被其他学科来取代它的，更不需要被其他领域的知识来解释。 　　许俊：我想表达的是当你有了诗词的积淀，在你画画的时候，你就能产生很多丰富的联想。这些联想隐含地夹杂在你的画面里，融合在你的一笔一墨中，融合在你的构图中，融合在你的意蕴里。还要注意一点它们是隐含地表达出来了，而不是直接表达。其实我认为直接表达的不会深刻、不会丰富。就好像中国的太极拳，你看着好像没有力量，实际上它的冲击力，实战格斗中的技击力量特别强大。这个哲理就蕴藏在中国传统文化里面。就像我们道家学说的阴阳图一样，有阴有阳，互相包含，又互为转换，以柔克刚。还是说回到中国画本身，它是非常含蓄的。只不过我们现在为了加大中国画的展示性有意地加大了它的表现张力。中国画本身应该是比较柔的、内敛的，注重内涵的丰富，对意念与情感的表达是慢慢叙说的，他与西方艺术的表达方式是不一样的。 　　SHMJ：接着您刚才的话题，是不是基于国画这种含蓄的特点，它不能像油画或者其他艺术门类一样，介入一些社会问题，也不善于观