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从文化视角看中国当代雕塑艺术设计发展 　　德国哲学家、史学家施本格勒在其所著的《西方的没落》一书中将人类文化分为八种类型，如中国文化、印度文化、希腊文化等。在人类文化的发展过程中，同一类型文化又可根据在不同地区形成的特点分为不同的文化区，例如：中国的齐鲁文化、吴越文化、巴蜀文化、楚文化等；也可以根据在不同时期形成的特点分为不同的文化时期，例如，中国的先秦文化等。概言之，不同的历史时期，不同的民族以及不同的地区，人们所创造的和积累的并发展起来的文化彼此之间存在着很大差异。因此，从文化背景的视角分析雕塑艺术的发展是一个非常有意义的研究。 　　一 中国雕塑的演变 　　在漫长的人类社会造物文化的发展过程中，中国早期的传统雕塑艺术呈现出的是悠久的历史文化特点。例如，龙门石窟、云冈石窟、莫高窟等，都体现着中国式的造型审美特征，其雕塑所有的材料多以石刻、金属铸造以及陶塑为主，其形式语言上也多以具象和意象形式为主。可以说，在中国雕塑艺术的历史长河中可谓历史久远，但在其发展的过程中确始终伴随着雕塑艺术的创作，而且在历史不同时期有不同的表现，同时具有鲜明的艺术特征。这一点，在两河流域的陶文化、商代青铜器铸造、秦代兵马陶俑烧制等，都呈现出了艺术家们独有的雕塑技艺以及彩绘工艺。中国古代的雕塑艺术曾经是辉煌一时，但是到了中国近代由于战乱等发展处于停滞状态。新中国成立初期虽然得到了一定的恢复，但是中国的十年文化大革命又一次遏制了雕塑艺术的发展。随着改革开放的到来，国内的文艺事业也迎来了繁荣的春天，中国的艺术领域也再次迎来了“百家争鸣，百花齐放”这个喜人的发展势头。至此，中国的文艺事业开始迎来了全面的快速发展阶段。这一点，从城市建设中就可以窥视一般。随着水泥、树脂和大理石以及铸铜、锻铜还有不锈钢等现代材料的大量运用，从这些现代雕塑作品的身上，人们不仅能够看到雕塑作品对城市美化方面上所起到的作用，而且还可以看到其对城市的居住人口进行了陶冶情操、纪念与教育的作用。可以说，中国的雕塑艺术已经开始由封闭式的发展模式向开放式靠拢，一些具有代表性的西方流派也开始引入到国内，为中国的雕塑艺术发展开阔了视野，这也在一定程度上对中国的雕塑艺术形式与艺术格局产生了较为深远的影响。在近十年，中国当代雕塑发展迅猛，借材料来表达主题观念，材料的构成方式也由传统具象形式转向多样性表现形式，涉及的材料也非常广泛。 　　二 雕塑与文化 　　对于文化的界定，目前学术界上还没有一个完整而统一的说法。但是，从已有的界定表述中我们可以感受到其范围所具有的广阔性。通常情况下，人们在社会生活中所创造和继承的一切物质产物，例如：衣服、食品、房屋等都属于文化的范畴。当然对于人们所创造的精神产物，例如：学术、伦理、文学以及艺术等也都属于文化的范畴。马林诺夫斯基曾说过：“一切文化要素，若是我们的看法是对的，一定都是在活动着，发生作用，而且是有效的。”这就是说文化被创造出来其最初的目的是为了满足人类的物质生活以及精神生活上的需要。因此，有学者认为文化是滋生艺术的最好土壤，它作为社会现象中的一种在社会发展的地位越来越被人们所关注。在艺术与文化的交融过程中，文化的倾向性是可以通过相关艺术加以表现出来的。从这一层面来讲文化与艺术的关系是非常密切的，二者之间有着相互促进、相互发展的关系。 　　文化与艺术的相互发展过程中也表现出了中西方的差异性。但是，相关文献研究结果显示在中西方文化的交流与融合的过程中，中国的雕塑艺术得到了长足的发展。得以发展的中国雕塑艺术在文化背景下形成了自己的独特风格。分析中西方的雕塑文化，其存在的区别是非常明显的。例如，在对于美的追求上，中国的雕塑艺术所追求的是一种神韵的美，这种神韵是一种在“似与不似之间”突出共性的美，不仅如此中国的雕塑艺术在重视美与善相结合的同时，也非常关注雕塑艺术另一个功能――教化功能。相比之下，西方的雕塑艺术所追求的美则不同，西方雕塑所追求的美是自然模仿的美，比较注重的是一种“形似”之美，其强调是在雕塑作品创作上对人体解剖结构与规则的准确把握，且对个性突出也非常注重。西方雕塑艺术的文化在重视“美”与“真”的二者的结合时，更加关注的是雕塑艺术自身的认识功能。通过中西方雕塑艺术的比较，我们更加清楚地认识到文化与雕塑艺术的关系。可以这样讲雕塑艺术的发展就是一个国家或者一个地区以及一个民族文化发展的过程。因此，人们赞叹雕塑是立体的诗，立体的画、立体的音乐。为此学者也认为伟大的雕塑艺术，常常被看作是一个国家、民族、城市的象征与精魄。 　　当然，中国的雕塑在悠久文化发展过程中也得到了丰富的养分，所形成独有的民族风格与浓郁地方特色使其成为中国文化苑囿中极为璀璨的瑰宝，同时在世界上也享有一定的盛誉。追溯中国的雕塑与文化间的关系，那就要从先秦时期谈起。在漫长的文化与雕塑艺术的发展过程中，古