西方音乐时代风格特征.docVIP

西方音乐史 之概要 西方音乐史大概分为这么几个时期：古希腊时期 中世纪时期 文艺复兴时期 巴罗克时期 古典主义时期有 浪漫主义时期 20世纪音乐 西方音乐史大概有这么几个时期。其中古希腊时期它的贡献是：开创了音乐的先河，那为什么说古希腊时期的音乐就能够作为西方音乐的开端呢？因为古希腊它建构起音乐的结构，在古希腊以前还没有这样完整的音乐结构特点，这个就是为什么古希腊在西方音乐中开创了先河。这样的回答笼统了一些。 —、时代风格特征 1：中世纪音乐476---1300年 格里高利圣咏的形成促成了教会调式理论记谱方式的早期探索，以圣咏为基础发展出继叙咏、附加段、以及影响深远的复调音乐。 圭多发明唱名法，总结出四线谱 弗朗科在《有量音乐艺术》中提出有量记谱法原则。 基督教音乐形成哥特式风格。 不同地区国家出现吟唱歌手为中心的世俗音乐。 出现管风琴、维埃尔琴，轮擦提琴、竖琴、索尔特竖琴、琉特琴、竖笛 2：新艺术时期音乐：1300---1450（中世纪向文艺复兴过渡时期） 法国维特里《新艺术》一书，反对巴黎圣母院乐派为代表的哥特式风格的古艺术，崇尚母语写世俗歌曲。 新艺术主张改革弗朗科记谱法，采用一分二的时值比例关系。 用格里高利圣咏定旋律时，用塔利亚给圣咏一个节奏模式，反复出现的旋律称“克勒”。 3：文艺复兴过渡时期1450---1600年 思想家和艺术家都认为在复兴古希腊和古罗马文化，关心灵魂得就的同时，也向往世俗享受。 勃艮第乐派和佛兰蒂乐派的新创作传遍欧洲。 宗教改革、新教圣咏出现众赞歌、宗教音乐中的民族因素和世俗因素增强 开始运用音节中的半音。 和声的纵向结构以3、6和弦为主，低音具有和声功能。 声乐作品中有复调和主调两种组合方式。 让音乐适应歌词的形式、词句和内容的作曲观念和方法，即词是音乐的主人。 以相同音色为美的观念 乐谱使用小节线 4：巴罗克时期（1600歌剧诞生---1750巴赫去世） 巴罗克：源自葡萄牙语，指珍珠不规整的形状，原用于17世纪意大利的建筑，这时期的音乐与造型艺术有相似的特征，宏伟壮观、热情如火、充满活力、强调感情表现与戏剧性的对比、细节注意装饰。 歌剧的诞生与器乐曲的发展标志着巴洛克时期新风格的确立。 两种作曲法的常规：蒙特威尔第提出“两种常规”的思想，“第一常规”—和声是歌词的主人，“第二种常规”歌词是和声的主人—来自柏拉图。 通奏低音（basso contnuo）：有一个独立的低声部持续在整个作品中，上方有一个华丽和富有装饰性的高音部。 大小调体系趋于成熟代替教会调式。 17世纪中叶，小节线被使用，C、G、F三种谱号接近现代。 情感论：每种音乐的因素都具有情感性。 声乐出现歌剧、清唱剧、康塔塔等新体裁 器乐创作已占主导地位。 5：古典主义时期（1750---1800） 崇尚理性，讲究情感约束以及和谐均衡。 大小调体系充分发展 主调织体占重要作用，低音及和声起伴奏作用，阿尔贝蒂低音。 旋律结构常是方整的，不同巴洛克时期的流态运动。 节奏形成周期性结构，主题是动机式发展，力度、速度、渐强、渐弱的细致安排。 古典风格在18世纪30—50年代与巴洛克风格并存，喜歌剧佩尔格莱西《管家女仆》与最早的交响曲萨马尔蒂尼《第一交响曲》都作于30年代，早于巴赫德《b小调弥撒曲》和《弥赛亚》 6：浪漫主义时期1790---1910 它所涵盖的是从贝多芬晚期作品，罗西尼的歌剧，舒伯特的艺术歌曲，到勋伯格“不和谐音解放”之前的初期作品，以及李夏德施特劳斯被“现代主义”拒绝的作品。 浪漫主义对古典主义有革新又有承袭，调式体系和声体系、节奏以及曲式规范等基本相同。 旋律的抒情加强，乐句结构很大。 调式音乐为主、半音及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感，功能和声加强了色彩变化。 力度与速度对比变化多种多样，形式结构不断趋于自由。 配器手法迅速发展，民族特点的音乐语汇。 7：20世纪音乐 a 印象主义音乐德彪西（法国） （1）突出主观瞬间感受和直觉印象，音乐具有朦胧、飘逸、空幻、幽静的气氛。 （2）旋律渐渐不再占主导地位，很少有悠长如歌的抒情出现，而变成简短、片断、零碎的主体动机。 （3）和声的丰富多彩是最重要的表现手段，摆脱了大小调体系。 （4）乐曲结构松散自由，段落界限变化较模糊。 B 新古典主义 斯特拉文斯基、欣德米特 排斥过渡的情感表现，要求冷静约束，反对膨胀的主观意识，提倡客观稳定。 复活巴洛克时期的纯音乐体裁、偏爱古典的奏鸣曲、协奏曲以及各类室内乐。 追求形式结构的均匀完美，浓缩精炼、音乐织体的明晰简洁。 较少运用主体的对比冲突和动机的分裂发展。 不用大编制的管弦乐队、爱好乐队自由组合的朴实无华的效果。 对以往作曲家作品的模仿和暗示。 新古典主义并非真正回到古典主义、巴洛克风格，因为音乐家有着不同