服装艺术灵魂一个设计师感悟.docVIP

服装的艺术灵魂 一个设计师的感悟 1、时装艺术是建立在精彩的创意、精巧的版型、精致的工艺上面，它有着完整的产业链条，图画的好并不意味着服装结构一定成立或者能制成精美的高级时装。要多观摩学习国内外的一线品牌,要记住看得懂不代表就会做。创意之余还有制版和工艺程序，不可因此产生倦 怠，要知道做成任何一件事情都不容易，付出越多收获越大，通过反复练习,消化掌握、熟练运用老师教给你的整套技术后，你就能逐渐由自然王国通向自由王国，去创造鬼斧神工的高级时装。 2、学习一定要一步一个脚印，不要眼高手低，每天讲解的款式内容最好当天都能实际操作练习，尤其针对没有基础的朋友。因为服装制版技术是一个十分严谨和系统的知识体系，需要用心体会，方可做到活学活用。 3.时装是一件创造美的工作，但它的本质是关于身体的艺术，再精彩的创意都不应该离开歌颂人体的美，冗杂的装饰细节和堆积概念只能显得笨拙粗劣，线条干净流畅的版型和简约但别致的结构与细部设计才能衬托出穿着者的气质，服装—永远都不能埋没人体的本身，而是要衬托人体的美。 服装设计师需要具备的人格魅力 1、绘画基础与造型能力 　　绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地 表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 2、丰富的想象力 　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。 　　 3、对款式、色彩和面料的掌握 　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 　　服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。 　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。 熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件. 　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程 度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解 　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。 　　缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。 　　5、对服装设计理论及历史的了解 　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。 　　特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。 　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握 　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 　　7、了解市场营销学与消费心理学 　　一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。 　　服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。 　　同时，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 　　8、电脑运用能力 　　随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服