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我国民族声乐的发展及其风格特点 [摘要]我国民族声乐是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表 演浑然一体的情，声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。“只有民族的才是世界 的”，我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩。本文重点研究的是 我国民族声乐的发展及其风格特点。 [关键词]民族声乐 发展 风格特点 我国民族声乐是以目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的，既不 同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特 点的基础上，借鉴吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的、具 有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。中国民族声乐自 上世纪20年代逐步形成，经过近百年的发展，已经成为一门蕴含着深厚的民族 文化，包容了浓郁的民族特色的演唱艺术。其特有的艺术魅力一直深受中国人民 喜爱，在今天也将带着它独特的风格韵味走出国门、走向世界。 一、我国民族声乐的发展 (一)继承 我国传统声乐艺术有着灿烂的历史，其时间绵延之长、形式内容之丰富、文 化内涵之深刻，在世界声乐史上也是非常罕见的。在几千年的演变和发展中，声 乐演唱艺术经过了对传统民歌、诗经、楚辞、乐府歌舞大曲、唐诗、宋词、元曲、 明清戏曲等的继承和创新，开始逐渐从众多的音乐艺术形式中分离出来。形成了 专门的声乐演唱艺术形式。尤其是“五四”运动以后，欧洲传统声乐艺术开始传入 我国，这种新的歌唱艺术形式的出现，使我们的民族演唱艺术更为丰富。我国民 族声乐是在传统民歌、曲艺、说唱、戏曲中发展起来的，一直以来它的演唱方式 深深扎根于民间音乐的沃土之上，演唱内容深刻体现着不同时代人民的心声，从 而深受广大人民的喜爱。 1、民歌 民歌是与劳动人民联系最为密切、表现人民现实生活最为直接的一种艺术形 式。它以质朴的语言、独特的风格和鲜明的音乐形象生动而真实地反映了各个时 代的生活、劳动、斗争和情感等方面的内容。由于我国是一个地域辽阔，民族众 多的国家，民歌的种类和演唱形式非常丰富，称得上是异彩纷呈，琳琅满目。随 着时代的发展，广大音乐工作者在传统民歌的基础上，创作出了具有划时代意义 和民族特色的新的音乐体裁，如秧歌剧、新歌剧等。 2、曲艺、说唱 曲艺是我国特有的艺术形式，是一种说唱艺术。主要通过语言来表现内容， 因此具有浓郁的生活气息，一直以来特别受到大众的欢迎。说唱的种类也很多， 且带有鲜明的地方色彩。如：“京韵大鼓”、“河西大鼓”、“河南坠子”、“山东琴书”、 “陕北道情”、“四川清音”、“四川鱼鼓”、“东北二人转”等，它们在润腔、歌唱技 法、演唱风格、发音部位及咬字吐字等的运用上，为民族声乐提供了宝贵的经验， 推动了民族声乐的发展。 3、戏曲 中国戏曲是一门综合性极强的戏剧艺术。它是由原始的戏剧形式“参军戏”、 “杂剧”、“大戏”等发展而来的，随着我国戏曲剧种的不断成熟，相互借鉴、吸收， 在表演技巧和演唱方法上逐渐总结出用嗓方法，比如戏曲常称的“真嗓”、“大本 嗓”或“小嗓”，即“真声”与“假嗓”。出现了不少有关演唱方法的理论文献，表演中 强调以声传情，讲究语言运用中的语气、声调、语势，以达到语言的感人。由于 地域环境的影响，也形成了不同的艺术风格，北方嘹亮、豪放，南方婉转、细腻 等。民族声乐继承了戏曲这种雅俗共赏的特点，并在表演、声腔、吐字、内涵、 韵味、技巧、声音的装饰等方面做了进一步的融合提高。使民族声乐日臻完美。 中国民族声乐对传统声乐艺术的继承是经过扬弃后继承的。同时它还需要吸 收、借鉴欧洲声乐技法，学习姊妹艺术唱法，才能使这门艺术得以蓬勃发展。 (二)借鉴与创新 20世纪初以来，西方音乐逐渐渗入我国。学堂乐歌、歌舞剧、艺术歌曲等， 一度盛行于我国的音乐生活中。新式音乐学府的出现，新式音乐教育的普及。西 洋歌唱形式和方法的传入。为我国声乐文化增添了更为丰富的色彩。改革开放以 来，港台地区及日本、东南亚地区的流行音乐广泛传播，为民族声乐的发展也带 来了新的元素和审美情趣。 1、教学机构的建立 以美声为代表的西方歌唱方法在我国的传播，得益于我国最早的一批专业音 乐教育机构的建立。特别是1927年的上海国立音乐院(后改名为上海国立音乐专 科学校)的建立，使美声(Bel Canto)作为一种歌唱方法纳入了中国音乐院校的教学 课程，并在实际的音乐生活中产生着作用。这些院校先后聘请在华的外籍声乐教 师，教授美声唱法。这在不同程