墨乐之韵：我举双手欢迎观李斌权音乐书法表演感怀.pdfVIP

《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》 我举双手欢迎 ——观李斌权音乐书法表演感怀 何西来 山西吕梁人李斌权有“音乐书法家”之誉。知道他从事音乐书法的成功实践 与倡导，是2011年为纪念中国共产党建党九十周年由总政交响乐团和中国书法 家协会联合举办的书法音乐会后，由此产生很多想法。 生活在唐代武后年间的孙过庭的传世《书谱》，不仅是书法史上重要的理论 著作，颇多真知灼见，而且是历来书家临摹草书的范本。从斌权自书的草体《书 谱》看，运笔凝重圆劲，风骨内敛，而又酣畅淋漓，使转自如，施无不可。不是 对孙过庭原书的刻意摹仿，亦步亦趋，而是得鱼忘筌，撮其神髓。在当代名书家 的诸多《书谱》临摩和自书作品中，斌权的这一种是写出了他自己的独特风格的。 1 4 今年的 月 日，我又在北京剧院，参加了由李斌权与奥地利雷哈尔交响乐 团联袂举办的“2012新年书法音乐会”，现场观看了斌权在世界一流交响乐团的 摇人心旌的演奏中，怎样珠联璧合、笔歌墨舞地完成了自己的一帧帧书法创作。 研究了斌权的有关材料，又现场观看了他的音乐书法创作表演，梳理我纷至 沓来的感受和认知，有以下七点值得讨论： 其一，斌权被称为“中国音乐书法的倡导者和奠基人”。应该说当之无愧。 把音乐演奏和书法创作结合起来，使之成为一种跨门类的艺术形态，在中外艺术 史上，斌权是第一人。书圣王羲之在他的传世散文、书法名作《兰亭集序》里说： “虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。”可见他在书写时肯定没有 音乐伴奏。唐代的杜甫在大历二年所写的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》里， 忆及幼时在河南郾城观看公孙大娘舞剑器浑脱的往事时说：“昔者吴人张旭，善 草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公 孙可知矣！”杜甫对书法颇有研究，自己也写得很不错。他对张旭很了解，早在 天宝初年，他就在《饮中八仙歌》里写到过被当时人称为“张颠”的张旭醉后作 书的狂态：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”张旭是从孙 大娘的西河剑器乐舞中获得启示与灵感，而后草书书艺大进，成为“草圣”的。 虽然可以证明书法，特别是草书与音乐的内在联系，但那绝不是音乐书法。怀素 曾师事张长史，狂草冠绝一时，醉后书壁，狂呼大叫，挥笔写去，动作不小，但 没有音乐伴奏是肯定的。以后草书名家辈出，代不乏人，直到上一世纪的于右任、 毛泽东，俱为草书巨擎，也没有听说用音乐伴奏的事。故说音乐书法自李斌权始， 当不会有异议。 其二，斌权的音乐书法，是建构在音乐和书法两大王国结合部的一块新的艺 术领域。他是开拓者、创建者；如果这里也有新的峰巅，那么，他是向上攀登的 第一人，并且已经占据了自己的高度。如果这个领地的建构符合艺术，特别是书 法艺术发展的新变规律，那么就会有更多的来者。现在，在这个领域还只是斌权 一枝独秀，还只是烙印了他个人人格个性的一种风格。如果能在这块新的园地形 成群体性的流派，如“李派”，或进而形成多种流派风格争妍竞秀的局面，就不 会让人产生如孙过庭的好朋友陈子昂“前不见古人，后不见来者”那样的千古喟 叹了。 其三，书法像绘画一样，是诉诸人的视觉的造型艺术，它展现给人的是既定 的空间里的画面；而音乐则是诉诸人的听觉的、非造型的时间的艺术，它在一个 特定的时间段中呈现，流动，并逝去。前者是静态的呈现，是“鸳鸯绣了从教看， 莫把金针度与人”；后者则有一个演奏的过程，呈现的也正是这个过程。斌权的 贡献在于，他从根本上改变了以往书法艺术只呈现结果（书作），而不呈现创作 过程的传统，把主体的创作过程，即书家的书写过程，在相应的音乐的伴奏下， 作为审美的对象展现给观众，并以自己的书写动作、表情等与观众实现现场的互 动与交流，像戏剧、舞蹈、歌唱家演唱一样，成为一种表演，书家也就同时变成 一种特殊的表演艺术家了。不同的是他表演的是书法。 其四，斌权的音乐书法表演用的是草书，而且基本上是狂草。他的草书根柢 是孙过庭的书体，有相当深的功力，但与音乐结合后的表演性书写，更是狂放不 羁，亦颇有怀素《自叙帖》和毛泽东书体的风致。从斌权的创作实践看，真、行、 篆、隶、草诸书体中，唯有草书特别是狂草适合于“被之管弦”，能与音乐的演 奏同步进行。那原因一是草书书体简约，书写便捷快速，且可连绵不断；二是在 运笔过程中更易体现出