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浅谈艺术的形象语言——线条 中文摘要：线条是艺术表现最基本的语言之一，她以其充满魅力的舞姿传达着、表现着她所要传达和表现的东西，线条之舞在于形、在于神，在于形神兼备，懂得线条的艺术魅力，就懂得如何去欣赏她所传达的艺术，就更懂得如何去品画。 关键字：线条、艺术、形、神、形神兼备 正文： 记得德国艺术家保罗.克利有句名言“用一根线条去散步”，可见线条作为一种艺术语言在艺术中的重要地位，今天我所要谈及的主要是在美术领域中线条是如何进行表演的，它的舞姿又是如何呈现在观众面前的，它为何具有如此的魅力使得古今中外的艺术家如此痴迷于它。 首先我所要谈及的是线条的舞姿是如何呈现在观众面前的，我主要从以下几方面谈一谈自己的看法： 线条之舞在于形。 形即所谓的造型，线条的重要性首先在于它是造型艺术的基础，是绘画里面最基本的 组成元素。 在古代我们的祖先就懂得用线条作为一种语言去塑造他们所要表达的形象，例如在西班牙的北部发现的阿尔塔米拉洞窟和在法国南部发现的拉斯科洞窟里都发现有用线条绘制的野牛、野马、野猪、野鹿等的图像（图1-1），以及当时人类祖先狩猎的情景的图像，他们凭借自己的智慧用粗犷的线条再现了当时的生活，留给人们以艺术的启迪和历史的畅想。在我国内蒙阴山发现的岩画里大多是用线条绘制的人物、动物图像（图1-2），同样是用线造型，在我国发现的图像中用线的疏密表现更加明显，图案性更强，这也许就是中国画的雏形，当然这只是我个人的见解，有待考察认证。而在欧洲洞窟壁画中发现的线条则注重光影效果下虚实的变化，与西方素描极其相似。 图（1-1） （图1-2） 人类祖先那种发自本能的探究，使得线条成为艺术表现的一种重要语言。那么，随着文明之河的流动，艺术领域的扩大，线条作为一种语言在造型方面又是如何发挥它的能力的呢？接下来我将从中西绘画、中国书法艺术、中国民间艺术、雕塑等方面谈一下自己的看法。 众所周知，中国绘画注重以线造型，其手段也是非常的丰富，对线的研究是博大精深的，在线条的表现中追求最大限度的表现性语言，并且线描成为其独立的一科，在传统的线描技法中我国古代画家创造了十八种线的表现形式，即所谓的十八描，是对中国画线型的高度总结。现今发现的我国最早的帛画是《人物龙凤图》，此画是用线条绘制一位贵妇虔诚地朝拜一龙一凤，线的疏密变化，由线到面到形（二维的平面图形），装饰感极强，动势极强。东晋最伟大的画家，早期绘画理论家顾恺之在绘画的表现手法上尤以线条最具表现力，他将自战国时期以来形成的高古游丝描发展到完美无缺的境地。唐代绘画理论家张彦远谈到顾用线条的特征是“紧劲连绵，循环超忽，格调逸易，风趋电疾。”后人称誉为有“春蚕吐丝，春云浮空，流水行地”之美,他将女性的柔性美刻画地入木三分。而在南京西善桥墓室出土的《竹林七贤与荣启期》砖画是南朝绘画实物，它用线的表现手法与顾恺之所作《洛神赋图》以及北魏销子石棺线刻画很相似，线条都是铁线描为主，又因人物不同的面部、衣纹，以及树木不同的纹理，线条粗细转折变化形成较为浓厚的图案装饰效果。在中国举办的奥运会开幕式上有一个大家非常喜欢的佛教绘画中的艺术形象——飞天，在古代东晋时期的克孜尔石窟第四十七窟中的飞天，同样是用粗犷的线条绘制，洒落而有气概。关于中国绘画以线造型的例子实在是多之又多，这里就不一一列举了。 中国书法是最具抽象性的线造型艺术，从甲骨文到篆书到隶书再到行书、楷书是中国文字成长的历程，也是书法成长的历程。中国书法是借助于汉字的书写，通过高度概括和抽象化了的点画线条，表现事物和生命的姿致。虽然书法的线条本身不具备确切的含义，但这种不依附于物象本身的相对独立性却能够自由的抒发超脱物象之外的情怀，大书法家草圣张旭之书就是其典型之例。 中国民间剪纸艺术是以点、线、面构成的。著名法国雕塑家罗丹在他的绘画理论中曾说过“没有线，只有体积，当你们勾线的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。”可见在他的眼里看来他们虽然在利用轮廓线却不承认轮廓“线”的存在，而在中国的剪纸艺术中由于受到工具的限制往往是只能把事物归于平面的二维空间中，以线的连续性，线的疏密变化、粗细变化、曲直变化来表现所要表达的事物。 虽然西方绘画注重明暗变化，以光影造型与中国绘画有着巨大的区别，但从我在前面谈到的人类早期阶段的绘画——欧洲洞窟壁画和中国内蒙岩画中可以看出在人类早期阶段的绘画都是以线条作为表现语言，东西绘画在形式、风格、审美、造型趣味和语言述说上都是比较接近的。虽然中西绘画发展到今天有着大相径庭之别，似乎中国绘画更接近原始味，以线条作为艺术表现语言从老祖宗传下来没有被破坏反而得到更大的发展。这里我所要说的是看似不被西方艺术家注重的轮廓“线”其实他们在进行艺术表现强调明暗起伏变化