儿童开放画室与艺术的关系.doc

儿童开放画室与艺术的关系 儿童开放画室是艺术启蒙的最好方式。艺术的重要功能在于表达自我的感觉和传递一种心智上的理解。对于开拓人类心灵的视野方面，会比文学或哲学都来的重要。 艺术并不等于美感，我们往往把具有美感的物体视为艺术，而把那些不具美感的东西排除在艺术之外。美感只是感官间的一种和谐统一感，它和每个时代的潮流结合在一起，并不具有共通性，而是起伏很大的视觉表象。它也仅是艺术创作中的一个基本因素而已，进行艺术创作的个体是充满生命力的，当他运用各种媒材来表达自我的情绪或心境时，那么艺术表现和个体就成为不可分割的有机生命体。 艺术是本能的直觉反应表现方式，所以各种艺术之间是没有好坏标准，上下之分的。我们不能说原始艺术就比现代艺术来得低下；现代艺术又不及后现代艺术，它们在造形的艺术表现上，都具有相等的重要性。 儿童在艺术创作的表现上，也并不输于成人，甚至优于大人们的表现，如何去开发孩子的艺术潜能天赋，正是儿童开放画室的重要功能之一。 儿童开放画室与原始艺术的关系 艺术创作是人类天生就具有的，和智商的高低是无关的，它流露出对生命美好事物的纪录。我们可以从原始人类在岩洞壁上描绘的图形中看到一些现象，他们并没有重现自然地表现三维空间的透视法，他们会表现一个物体中最为鲜明的部分，比如一只脚的侧面，会与一对正视的眼睛互相塔配，或是扭曲夸大该物的重点。例如，野牛的身驱会被拉长，以表达牠正在跳跃；牠的颜色清淡，其中的明暗部分，是为了强调动物活动的线条。 动物形象常以成对或成群的方式呈现，排列上并没有基底线或是地面意识感，感觉上像是飘浮在空中，也没有考虑到形体比例的问题，常以侧面来表达头部和躯干，而其它部分则以正面视角绘制，并刻意地避免重叠，这种扭曲透视的艺术风格，可以增强形象的律动美感和视觉效果。由于创作者的个体差异性不同，所以在同一个洞穴中或者同一时期内，那些简单的图形与精细的形象都会一同出现，这种艺术发展模式并不是线性的关系，也不是我们先前认为的原始艺术起源于粗劣和民智未开的起始阶段。 原始人类认为如果能对一件事物做出象征性的描绘，就能掌控实际事件发生的权力。比如生存的兢争、子孙的延续、牲口的捕猎、敌人的死亡、神灵的保佑、死后的重生等等，这些情绪上的压力，转化为画面的空间存在，他们可以藉此艺术行为，逃离生命中的不确定感，进而在视觉上创造出具有生命力美感的作品。这是原始艺术创作的最大动机，此外，原始艺术在空间处理上，只强调物体的轮廓描绘，不考虑视角和立体造形，也不关注整体的构图。这种沟通交流的力量是最为有力的，它体现了原始人类的艺术思维方向。 岩洞艺术的出现，让原始人类通过符号表征化的行为，表达了与自然界或超自然界的接触槪念，并将这些意义系统传承下去。那个时代没有语言与文字，透过岩画能生动有趣的和群体交流沟通，因此，艺术创作成为原始人类的生活必需品，当时的环境也能支持由不同符号形式表达的意识形态。 儿童开放画室的理念和皮亚杰的儿童心智发展理论的观点是一致的，认为洞穴时代的认知发展等同于初级阶段，是从感觉运动阶段向前运作思维的转变。前运作思维是2?7岁孩子的心智特征。这一阶段的儿童思维形式是直觉性的，是以能带来欢愉的身体感官的经验为主的，尤其是视觉的造形美物体，能充分取悦孩子创作的动机。当然，这里面是没有数字、比例、逻辑的思考方式，这种个体发展过程，是全人类一体适用的，它重演了我们集体潜意识的发生过程。根据考证直到新石器时代，才创造出了文字系统，人们开始迈入了皮亚杰所谓的具体运作期，它是8?12岁孩子的心智特征。儿童在开放画室里的自发性创作，就像是游戏活动一样，属于皮亚杰的感觉统合训练，这种客体的转换能满足学龄前儿童渴望的想象世界。这种启蒙方式能为将来的抽象思考奠定良好的基础，对于认知能力的培养也能得到进一步的发展。 儿童是画出心理想法的写实主义风格，而不是视觉上的客观写实主义表现技巧。这种原初行为和原始人类的岩洞艺术是类似的，从粗糙的、简单的、线条的，过渡到精细的、复杂的、块状的构图内容。一般孩子在学龄前的作品，几乎是以平面二维且不成大小比例的方式来画出作品，所以，任何的指导三维客观绘画方式，都是没有效果的，不符合他们心性发展的。 儿童的绘画技巧养成训练，在开放画室里是逐步自主形成的。孩子往往会根据媒材的特性，用不同的表现手法来创作。因此，在过程中自然而然地学会了符合他年齢阶段的创作表现方式，透过“自然主义”的艺术启蒙，让儿童创造出充满乐趣的画风呈现。儿童在开放画室的支持下，经过作品的回馈信息，更加了解自己的情绪行为和表现方式，认知能力提升了，就能增强类化到学校课程的各种学习上。 儿童开放画室与农民艺术的关系 当我们在探索与艺术有关的各种因素时，除了上