在“转化”中创造——《岗拉美朵》创作札记.pdfVIP

INMusIc 《音乐探索》2015年第2期E)(PLoRA，110Ns 在“转化中创造 ——《岗拉美朵》创作札记 高为杰 (中国音乐学院作曲系 北京100101) 摘要：本文通过作者创作的室内乐作品《岗拉美朵》来讨论如何在音乐创作中实现传统与创新的“转化”链接，并 对二者相关的一些问题有所延伸与深入思考，如“技术”与“学术”；学习方法问题；对新音乐的思考等问题的讨论。 关键词：《岗拉美朵》；转化；非八度循环周期人工音阶 中图分类号：J614．5 文献标识码：A 文章编号：1∞4-2172(2015)02一∞03一05 作曲对于作曲家来说，是一种关乎生命和情感的记忆。这种记忆主要是个人记忆，但同时也包含着集 体记忆。因为个人的经历是包容在集体的时代经历之中的。我的音乐创作就是努力把这种记忆表达出来， 以实现和他人精神的交流。这种交流能否通达，能否实现艺术的主体间性，取决于表达的方式和技巧是否 完善，是否能被理解，是否能唤起他人的共鸣，并让人获得审美的满足。我在作曲过程中面临的最痛苦的困 惑，就是找不到恰当的音乐表达方式，找不到那种“人人心中皆有，人人笔下所无”的独特的表达方式。音乐 是一种非常形式化的艺术，没有架构完美形式的技巧，你想要表达的内容就无处安身。因此，我的作曲实践 往往是一场内容与形式之间的较量，一场技和艺之间的搏斗。在这个过程中，我常常痛感技巧不足，眼高手 低而力不从心地败下阵来。当然，同时也心有不甘。一次次退却，又一次次重来。唯一的办法无非是努力 去磨练技巧，以接近“道器合一，神形兼备”的理想艺术境界的实现。 艺术创作离不开对传统的继承。但继承传统有两种不同的态度，即开放继承与封闭继承的差别。所谓 开放继承，就是以传统为根基进行转化传统的创新，以转化传统的变革来延伸并更新传统。所谓转化，“转” 就是转换、转移，“化”就是消化、同化。经过艺术家从传统中转化转移了，加上自己的东西消化，使传统有新 的生机，新的个性，是继往开来的一个新起点。正如梅兰芳所说的那样，叫做“移步不换形”。20世纪是激进 的世纪，即使是激进的作曲家最终也没有离开传统。包括跨时代的作曲家勋伯格，他创立无调性，12音序 列，也没有离开过传统，但我们观察他的作品，里面有很多传统的东西。不光是音高体系，从音乐风格上看， 勋伯格本身其实就是浪漫派，音乐的姿态是“浪漫”的。威伯恩的作品如果仔细听，也是非常“浪漫”的，与传 统联系紧密。勋伯格、威伯恩、贝尔格的作品与传统联系非常明显，而且他们的传统根底都很深厚。当然他 们已不再是“浪漫主义”，他们的风格已从传统中转化而呈现出崭新的美学特征，但与传统依然是没有间隔 的。他们师徒三人中，离传统最远的是威伯恩，但听他早年用传统手法写的交响诗《夏日》，如果他沿着这个 路线走下去，他在“浪漫派”中占一重要席位也是完全没有问题的。勋伯格到美国后，写了很多调性音乐，也 不完全是为了换稿费，主要是处于某种心情的动机变化或者创作思维的转移。创新不是无中生有，而是把 传统加以转化。从我个人的角度来讲是很喜欢新事物的，喜欢有创新精神的艺术。上个世纪80年代后，我 们吸收新东西，接受新事物，刚开始是很有必要的，也应该这么去做。一开始大家有冲动，有欲望，不满足于 当时艺术创作现状。于是在新音乐创作研究领域，我和何训田在1983年带头创立国内第一个现代音乐探索 小组“作曲家创作探索会”，这个“探索会”当时在全国影响是很大的。它的活动同时也弥补了课堂教学的不 足。学生真正学习，除了学校教学大纲规定的教学任务与内容外，课堂外的学习与讨论也显得非常的重要。 当时在“作曲家创作探索会”这个团体里，大部分是学生，我和学生就像朋友一样，只比他们大十多二十岁， 收稿日期：2015—01—20 )，男，博士生导师，中国音乐学院作曲系教授。 作者简介：高为杰(1938一 万方数据 大家一起讨论音乐。对于现代音乐方面的外文书籍，大家由于外语水平都不好，于是就把音乐外文书拆散，