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1、中国画中款识的发展 中国画中的款式艺术是一种极为特殊的艺术形式，堪称一枝独秀。西方油画，版画，水彩画等等画种中都没有款识之说，甚至有的出现过类似说明性文字，但只有中国画中的款识，博大精深，经历代文人画家研究形成一门艺术。 中国画中的款识是中国画的重要组成部分，它与中国画本身的发展有着直接的关系。古人对款识的解释是古代钟鼎彜器铸刻的文字。今人对中国话款识的判断为：款，在画作完成后所签署的作者姓名，字号，年，月，日，斋堂，楼馆，绘于何地，还有接受作品的姓名等是作者题写的；识是对作品图案进一步解释和升华的内容。款识一般又称为题款。 中国画的款式有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的在画上题写款识据记载是从唐代开始。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼为代表的文人画家开始大量的在画上题字，元代以后题款艺术已经成熟。明清以后题款继承了元代的传统，名家辈出。好画名画必有款识。逐渐形成诗书画印四者完美结合的一门综合艺术。 2、 款识的分类 款识是一门艺术，是书画创作的最后一道工序。它与创作同时完成。它是书画家用语言文字去诠释作品的点睛之笔。更是一幅作品的精神所在。不管是款识的内容，位置选择，以及书法章识的选择无不有着重要的作用。 款识的文字内容分为：叙述性文字和诗情化文字。前者主要反应于简单的短款，后者主要反映于累牍的长题。短款所要解决的是常识问题。长款所要解决的则是文采问题。 短款一般以说明作品的作者即名款。创作的年月地点，受画人的名字即为上款的基本内容但有时也题上作品的图名话题，以说明这件作品画的是什么。例如郭熙《窠石平远图》题款：“ 窠石平远，元丰戊午郭熙画。”图名话题虽然只有了了几字但却不是纯粹的叙述性文字，而是介于叙述性和抒情化之间。对于作品的意境内涵具有画龙点睛的提醒作用。 短款的叙述性文字可以独立的出现，而长款的抒情化文字却不能独立的出现。它一般总是与短款的文字相配合在一起的。单独的看，长题的形式可以是诗或是文，也可以连诗带文。它的主要内容可以归纳为四类：一诠释图像 当画面形象不足以说明问题时、当图画的形象比较特殊罕见为人们所不熟悉或当图画的形象可以引起多种理解，而多种理解往往与作者本意有歧义的情况下就需要长题来解释图像，使作者的意图能得以明确。例钱松先生的《金鸡岭图》仅从画面形象，不免使人误认为一般的山水画，长题云：“利剑刺穹峭石高，天兵曾此练弓刀；金鸡岭上荒鸡唱，风雨今犹忆女豪。相传太平天国女将洪宣娇曾在金鸡岭练武，钱松游，粤作。”其图像内容的真切涵义就更加明确了。二、引申意境 是由形象而发生出去把画中的有限容量扩展到无限深邃的境界。如曾任过知县的清代著名画家郑板桥的《风竹图》画面反画四株迎风而挺立的写意墨竹但画面的左下角提了一首诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些悟州县吏，一枝一叶总关情。”诗句并非韵竹，却有竹情，诗画相应，便将画家那种同情百姓疾苦怒视当时社会现实的思想情操寓于墨翰之中，丰富和扩展了画面的意趣和境界。三、创作经过 某些具有特定意义的重要作品，可以用长题来阐述创作的经过缘由等，如赵孟頫的《鹊华秋色图》卷，长题云：“公瑾之齐人也，余通定齐州，罢官司来归，为公瑾说齐之山，独公华不注最知名，见于左氏，而其状又峻色玄。”赵孟頫的好友山东籍人却没有到过山东，长居江南，赵孟頫通守齐州，罢官归来，为其述说山东风物，并画《鹊华秋色图》， 以慰其相思之情。则此图画的创作经过，自有一番特殊的意义，就需要长题来加以说明。四、创作体会 当一位画家创作一件作品时，忽然取得了某种不同寻常的特殊体会，便会格外欣喜，为了使这种体会灵感保留下来供今后参考，画家则会用长题把它记录在画面上，如金农的《双勾竹图》册长题：“曩在汪伯子岩东草堂，风张萱画飞竹纸长一丈许，干墨渴笔，枝叶皆古，俨如快雪初晴，微风不动，想作者非以娟娟之资悦也。余傅黄羊尾画此一幅，纵意所到，不袭其态，幽杳间小有合尔。” 3、题款的位置选择及其作用 题款内容充实则要依靠题款的位置选择来发挥其在画面中的作用。题款空间位置选择的当，画则因题而增色;反之，如果题款位置选择不当，也会破坏画面的总体效果。虽然题款并非画中的主题，但经题入画中，也便成为画中不可分割的一部分。清人张式在《画谭》中说：“题画须有映带之至。题于画相发，方不为羡文，乃是画中之画，画外之意。”可见题画空间位置的选择，对于绘画成败，具有重要意义。题款的空间位置不管是左上款式，右上款式，中间款式，横排式，藏款式，腹中款式，等大致都可归纳为三点。一、化虚为实，平衡画面 画中的“虚”主要指画中的空白，同时也包括画中笔墨清淡分量轻薄的部分。画中的空白，在有的作品中显得比较平稳，有得作品中则显得比较奇险。但不论