虚静与旷放琴学二十四况与画论品第说之“逸品画”综论Quietness and Openness.pdfVIP

理论空间 史论 虚静与旷放 ——琴学二十四况与画论品第说之“逸品画”综论 Quietness and Openness ——A Review of  “Yipin Style of Painting” with 24 Criteria from Guqin Study  and Grades from Treatise on Painting 文  张  东 [内容摘要] 在中国诸多门类的艺术样式尽管在“器”的层面上有着各自不同的表述和演绎方式， 但在“道”的层面上却有着相同的内在品格。现代美学在艺术的最高层面上以“境界”来界定 “精神”，而中国传统音乐和中国传统绘画，其终极境界上所具备的意趣和格调的妙合，则体现 出了中国艺术高度的一致性。本文对通过中国古琴文献《溪山琴况》与中国古代画论中对音乐与 绘画的论述，进行综论性的艺术美学比较研究。 [关键词] 琴况  逸品  传统绘画 一 意象为中心的范例。与此同时，文学史上的王夫之和叶燮也 百川异源归于海。一个民族的艺术，凝结为民族文化 确立了以诗歌作为审美载体，以审美意象为中心的美学体 根本的“精神”。在中国诸多门类的艺术样式尽管在“器” 系，突出了诗歌不同于言志或论史，“诗”的本体乃审美意 的层面上有着各自不同的表述和演绎方式，但在“道”的层 象的艺术本体。 面上却有着相同的内在品格。现代美学在艺术的最高层面上 中国画的品第之说，最早见之于南齐谢赫的《画品 以“境界”来界定“精神”，而中国传统音乐和中国传统绘 录》，品第画作优劣，分为六品，即画有“六法”。至唐 画，其终极境界上所具备的意趣和格调的妙合，则体现出了 朱景玄所著《唐朝名画录》，又将画家分为“神品”、“妙 中国艺术高度的一致性。 品”、“能品”、“逸品”这四品。宋初黄休复在《益州名画 明末清初的著名琴家徐上瀛《溪山琴况》摆脱了自先 录》中对朱景玄的“四品”说作了重要变动，即：将原定 秦以来“声音之道，与政通”的社会功利和道德伦理，更多 于四品之末的“逸品”提升到四品之首，构建了“逸、神、 地赋予了音乐以本体的地位，他提出的“和、静、清、远、 妙、能”的新“四格”论画体系，使中国绘画从写实走向写 古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、 意，从具象走向意象，从规范走向自由，为文人画的发展并 《东山坡》 张  东 细、溜、健、轻、重、迟、速”等二十四况堪称以音乐审美 逐步在中国画坛占据主导地位奠定了理论基础。  50cm×168cm  2012年 2015年第2期 总第29期 111 史论 理论空间 A R T Theory 古琴音乐与逸品画的追求都是通过某种艺术手段，把自 体”却十分清楚。当“神”与“逸”反映在“用”的层面上 己的思想感情、精神意识表现或寄寓于升华了的印象之中， 时，它们的关系是：“神”是充分无漏的完美，而“逸”则 使作品表现寄寓琴家、画家精神意识和思想感情的主观的印 是象外余韵回味的美。正如抚琴，琴弦受到磨擦后所发出的 象，达到“物我为一”、“天人合一”的境界。这种审美意 音符，本质上仅只是一种单纯的物理音响，但这样的音响在 识的提出，契合了中国儒、道、佛文化的精神，适宜于文人 境象的“韵味”中却能被升华，被升华为美。 雅士、达官贵胄吟风弄月、超然出世的厌俗心态和依恋田 北宋以来，以苏东坡等为代表的文人为追求不受太多 园、寻求精神上的享乐和解脱的思想，更适应了一些功名失 成法束缚的个体精神自由，在艺术的境界上体现出了淡和与 利的潦倒文人的愤世嫉俗与自我解脱，因此历代文人抚琴与 清逸的品格，这种审美的倾向又映射出了道家的“自然”观