19浪漫主义情感的宣泄.pptVIP

十九世纪美术理论概论 1、19世纪欧洲开始了社会生活各个领域的现 代化转变，西方美术界也参与了这一现代化过 程，这一时期美术的发展是多元的，在一定程 度上和当时要求革命的精神是一致的，可以 说，艺术潮流的涌现是对由改革造成的动荡以 及各种政治运动兴起所引发的社会变化的回应。 19世纪的西方美术，无论是绘画还是雕塑，都出现了新的繁荣。尤其是在法国，先后出现浪漫主义、现实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等众多画派的竞争和交替。一大批杰出的画家同时又是重要的画论家，他们不仅用自己的艺术作品进行竞争．而且展开了学术上的论争。一批诗人、作家、批评家也参与了不同画派之间的论战。形成了各种画派的竞艳争芳和各种艺术主张的百家争鸣的局面。 2、19世纪法国政治与社会变化最为深刻，现代艺术也取得了令人瞩目的发展，罗可可艺术过度到→ →新古典主义。 现实主义反对古典主义和浪漫主义 自然科学的进步，光学引进美术领域→印象主义的产生并发展到→ →后印象主义 → 象征主义的产生→ →标志着对模仿自然发展到模仿内心世界 浪漫主义----情感的宣泄 浪漫主义：画家立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 法国出现的原因：1经历法国大革命的洗礼，开始对资本主义和启蒙运动的理性王国表示怀疑。2、资本主义生产方式残酷以及道德堕落，对现实产生幻灭感，3、德国古典哲学和空想社会主义的出现。4、考古发现。 古典主义与浪漫主义论争素描与色彩 安格尔与德拉克洛瓦之间发生的一场激烈的论战，被认为是19世纪中期以前保守的学院派与革新派之间的斗争。这场论战的中心是素描与色彩的关系问题。 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔1780－1867 让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（1780－1867）出生于法国蒙托邦，父亲是装饰雕刻家、皇家美术院院士，自幼受到家庭良好的艺术教育,6岁时进教会学校学习绘画音乐,9岁时画的素描头像已显示出超群的才能。尔后进入当地的绘画雕刻学校学习，当他第一次见到老师给他们看拉斐尔《椅中圣母》临摹作品时，激动得流下热泪，这个印象决定了他的日后艺术追求和命运。 17岁的安格尔经格罗介绍入达维德画室学习，由于成绩优异使拿破仑免了他的兵役，19岁时升入美术学院。1806年因获得罗马大奖而赴罗马法兰西学院学习，四年期满后不愿回法国，因为他的古典主义倾向作品在巴黎历遭冷遇，因而继续留在罗马研究古代艺术遗迹，成为意大利古典艺术的崇拜者。 安格尔 一、学习自然。 安格尔是法国新古典主义画派的最后一位重要代表。安格尔推崇古希腊艺术和拉斐尔，把他们作为真实地再现了自然美的典范。安格尔把真实与美联系起来，认为美只存在于真实之中，而真实的事物始终是美的，在自然中才能找到绘画对象的美。他说：“造型艺术只有当它酷似造化到这种程度，以致把它当成自然本身了时，才算达到了高度完美的境地。”对艺术的广探博究也无非是为了取得摹仿自然的本领。 安格尔 推崇素描，认为素描是使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一基础，一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识。安格尔看来色彩只起着一种从属的、装饰的作用。安格尔曾宣称：“如果要我在自己门上挂一块匾额，我将在上面写上：‘素描学派’四个字。因为我坚信，一位画家是靠什么来造就的。”安格尔对线条和形式给予了极大的强调，他说：“线条就是一切”；又说：“一切决定于形式”。 泉 安格尔愿意把自己称为历史画家，这是因为自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，传统的古典主义信徒一直把历史画视为最高的等级（第一等级为历史画、神话宗教画；第二等级为风俗画、肖像画；第三等级为风景画、静物画），但是，从美术史的角度来看，安格尔最出色的是肖像画和人体画，可是如果把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。 德拉克洛瓦 一、论想象。作为浪漫主义画家，德拉克洛瓦极为重视和强调想象。他认为“好的作品总是由艺术家的想象创造出来的”，“能够把艺术家的真正想象表现出来的作品，才是最上乘的作品。”他说：“对我来说，投有什么东西比我用绘画创造出来的想象更真实；除此而外，一切都不过是过眼烟云而已。”他把想象看作是一个艺术家所应具备的最崇高的品质，也是一个艺术爱好者所不可缺少的。 他说：“对于画家来说，想象并不只是刺激他去想到一些东西，而是要把这些东西象他心中所想的那样去组织起来，从而按照他自己的打算使之形成为画面，形成为形象。”他评论柯雷乔的作品说，其一切引人入胜之处，一切具有感染力与表明天才力量的东西，完全来自他的想象，而在能够理解他的人的想象之中，引起共鸣。他很爱读富有感情的浪漫的诗，认为诗是丰富想象力的无尽的泉源，它有助于活跃画家的想象力，引起