2016年人教版必修四《雨霖铃》word教案.docVIP

《雨霖铃》教学目的1．理解融情入景，虚实相济的特点。 2理清思路，熟读成诵。 教学重点鉴赏词，体味融情入景，虚实相济的艺术特点。 教学难点品位诗词意像，体会作者感情。 教学课时 一课时 教学步骤 导入新课 我们在宋词的时候说过，宋词可以分为个流派豪放派和婉约派。豪放派的代表人物是苏轼、辛弃疾婉约派的代表人物是柳永、李清照 请看一则对话故事（幻灯2）：传说苏轼曾问一个善于唱歌的幕士：“我词何如柳七(柳永)？”这个人回答：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’。”由此大家 能让苏轼与之一争高下的“杨柳岸晓风残月”出自哪首词？（生：《雨霖铃》） 今天我们就来学习这首《雨霖铃》 （板书）   柳永，原名三变，排行第七，世称柳七。 他少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓，并替她们填词作曲，表现了一种浪子作风。当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗批了四个字说“且去填词”。柳永在受了这种打击之后，别无出路，就只好以开玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京（即开封）苏州杭州等都市过着一种流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，考取进士，在浙江的桐庐、定海等处做过几任小官。晚年死于润州(江苏镇江县)。死时家无余财，群伎和金葬之于南门。 他精通音律，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词，这首词调名《雨霖铃》，就是取唐时旧曲翻制。据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲”。所以这支曲本来就是寄托相思的，词调极尽哀怨。”柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄侧的离情。此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。三、整体感知 1．写作背景（幻灯4）作者当时由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去，但一想到从此将不能跟心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，便觉得痛苦万状。 2．所以，这首的。指明学生朗读——学生齐读。疏通词句： 师：这首词的重要特点是情景交融、虚实相济。词中哪些是景语，哪些是情语?哪些是情景和说？词中哪些是实写?哪些是虚写? 上片 。” 师：起首三句写什么？是情？是景？ 生：写景。 明确：对。写别时景。点明了季节（秋季）、时间（晚上）、地点（长亭）和。勾勒了一个情人离别的典型环境。 提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟） 时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉。 起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。 “都门畅饮无绪，留恋处兰舟催发。” 师：这写什么？（写情） 极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。 恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。 ③ “留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。 师：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。 (4)“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” ①请同学们想象这画面这样的画面给人怎样的感觉？（压抑、苦闷）诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。“念去去”句便是他的内心独白“念”字用得特别好，表明是设想别后的道路遥远。 (1)“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节” ——叹息古往今来离情之可悲。。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。 “清秋节”一词，照应前面哪句？起首一句“寒蝉凄切”前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。(2)“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。” “今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？————词中有画，景中含情。词中有画一舟临岸，词人酒醒梦回，只见习习风吹拂萧萧柳，—弯残月高挂杨柳梢头。） 景中含情画面出现在“酒醒”之后，借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时无绪，更何况酒醒之后?人此时，晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是，爱人越来越远，可以想见他的心情。 ③感受画面色调。古人有折送行的习惯。“昔我往矣，杨柳依依”，折柳送行，取其依依之态。另外，“柳””留”谐音，折柳赠人有挽留之意。所以古代文人写离别之情，往往要写