杨景与 浙派 院体绘画 人物画风格.docVIP

《浙派与院体绘画关系及人物画风格的异同》 作者：杨景和 （中国艺术研究院研究生院 中国画院） 邮箱：yjh.068@163.com 主页： 中国美术史上称为画派较早的是浙派。“浙派是以地域性划分而形成的画派，作为中国绘画发展史上被正式命名的‘第一大流派’，更有其深刻的历史背景和文化渊源。浙派，从它的产生、形成、发展，直至衰亡，历时近三百年。”⑴明代前期有以戴进、吴伟为首的浙派，而学吴伟者，又称“江夏派”，晚明时有以蓝瑛为首的“武林派”。明代院体与浙派有着极为密切的关系,浙派是从画院派生出来的，同时浙派绘画风格又为院体提供了充分的营养补充。它形成画派之后得发展，以后又逐步扩大影响。主要在宫廷，而浙派的力主要在民间。。明代院在山水画方面主要继承了南宋刘、李、马、夏传统，笔墨苍老、简练而规整，多用水墨，略施色彩。戴进继承南宋院体画的风貌，在他的影响下的画家如吴伟、蒋嵩、张路等人形成了一个地区性画派，由于他们都是浙江钱塘人，因此这一派在画史上被称为浙派在宋人画法的基础上稍有放纵，但在奔波中不失法度，严谨中又有潇洒隽逸的格调。明代供奉朝廷的画家人才，力量雄厚。现约有余人著名的有等。浙派与明代宫廷院体呈双峰之势，自宣德至正德年间，两派并列雄踞当时中国画坛，代表了当时中国绘画的主流。戴进早年做过制作金银首饰的工匠，后改学绘画。善山水，也工人物和花鸟，集南宋四家之长，临摹可以乱真。宣德之间被荐宫。戴进的绘画比较全面，对传统不是，而是吸取众家之长，自成体系。人物、花鸟画方面，较多继承北宋院体的面貌，用笔工整细致，一丝不苟，所施色彩浓丽而沉，格调清新雅致。受戴进的影响，的浙派盟主吴伟17岁流落南京，当时守备南京的功臣后裔成国公朱仪非常赏识他的艺术才能。他先后于成化、弘治、正德时期三次被皇帝征召。宪宗授锦衣卫百户赐画状元印，并欲留他作宫廷画师。但吴伟的性格放任不羁，在京不久，称病返。此后，他长期生活在民间，以绘画。吴伟的人物山水兼有粗笔写意，细笔或白描几种面貌。白描宗吴道子、李公麟，粗笔写意则取法南宋梁楷，而他的画风特点则主要继承了南宋马、夏的院体传统，在当时受到比他稍早戴进的影响。他吸取各家的特点而，形成了一种粗细兼有，而以水墨酣畅，豪放挺健为主的独特风格。他的人物画以秀劲见长，兼能写真。其山水画全以气胜，酣畅遒逸，能得自然神韵。古代鉴赏家评他的画：如楚人之战巨鹿，猛气横发，加乎一时。史家把吴伟受影响的画家都列入浙派，吴伟有《溪山鱼艇图》、《图》等作品传世。 追随吴伟的画家主要有张路、蒋嵩、汪肇等。由于他们中有人过分强调酣畅痛快，有时不免剑拨弩张、轻狂放纵与前浙派的劲拔精简风格微有不同，以至被吴派及清代的正统派浙派与明代宫廷绘画关系十分密切。在宣德（1426 ～1435）至正德（1506～1521）年间，浙派与院体同时雄踞画坛，代表了绘画的主要倾向。浙派的宗师戴进、吴伟，与院体绘画有着相同的传统渊源，都宗法南宋院体画风，他们两人也曾一度进入宫廷，后来流落社会，成为以卖画为生的职业画家。浙派其他画家也有很多入宫供奉者。基于在成员上两派彼此交叉和在画风上非常接近，浙派与院体几乎很难分别，因此，亦有画史将戴进、吴伟合归院派明初洪武(—1398年)年间宫廷画家似乎并无一定隶属安置于御用监文院营所。从宣宗(—1435年)朝始宫廷绘画管理模式逐渐完善起来入宫的画家一般被安置于仁智殿、武英殿等机构中顶差由太监授予锦衣卫都指挥、千户、百户、镇抚等武官职务享受不同级别待遇。那些特别优秀并能迎合皇帝艺术好和审美口味的往往受到皇帝特别的宠而赐予金门画主、日近清光、净先修身、“画状元”等印章或各种封号。明代宫廷画家的待遇和地位不能与宋代画院画家同日而语。但是许多在元代异族统治下无望或不愿进入仕途的画家明以后还是被器重和为宫廷皇室服务的机会。所以在明代前期宫廷中聚集了一批有相当艺术功力和学识修养的职业画家及文人画家。有的皇帝特别是宣宗朱瞻基、宪宗朱见深在绘画上都有较高的造诣。院画家多来自民间，有的是成名后被征召入宫，有的是通过考试进入宫廷，与中小地主阶的文人画家有所。一般都具有一专多能的技艺，可以随时根据宫廷和皇帝的需要，显身手纵观所有明代院画家的作品，其署款只有姓名和官职的穷款，极少有题跋长篇诗文的，能读懂诗书和想创新艺术的人很少著书立说。宫廷绘画和浙派绘画，其承渊源同属一个体系，但是其主要画家戴进、吴伟虽曾进入宫廷，但在宫廷以外的活动和影响要大于宫廷之内。因此，浙派和宫廷的关系，应是既有关系，又有所区别。也好、浙派也好，这些画家及其创作与文人画来比较，当然都被视为宫廷之作。然戴进和文人士大夫有来往，画法也受影响，但毕竟风格。浙派与院体，在对继承传统的态度上和艺术追求上仍有所不同。院体继承南宋山水画传统，比较谨守旧规，仿效几能乱真，风格雄健仍不失严整