浅析苏轼文人画论与其对中国绘画发展的影响.pdfVIP

大 众 文 艺大 众 文 艺大 文艺评论 浅析苏轼文人画论及其对中国绘画发展的影响 （ ） 姜 丽 重庆师范大学 历史与社会学院 重庆 400047 摘要 ：苏轼在诗词、散文等文学和书法创作上的成就为世人所 后人对“论画以形似，见与儿童邻”的理解众说纷纭，概括起来 知晓。在绘画方面，尽管其传世之作不多见，但其画论却十分独到， 主要有两个观点：一为“去形求神论”或者叫“得意忘形论”。 直接导致文人画的流行，对中国绘画的的发展产生了深远的影响。 即苏轼的观点为，以形似为标准去评价绘画，就如小孩子一样阅 关键词：苏轼；文人画；形神论 世不深、目光短浅、缺少见识。认为苏轼在这里彻底否定了绘画 的形似追求，所倡导的只有“传神”，即一种带有无穷意境之美 一、文人画的概念阐释与起源问题 又捉摸不定的东西。二为“形神兼备论”。认为苏轼以形似论画 “文人画“这一术语由明代董其昌正式明确提出，后经陈 近于儿童之见是对王主簿极其形似逼真的作品推崇备至。不能单 衡恪（字师曾）和日本人大村西崖的提倡而被广泛使用。其概念 独取出一首诗的一句“论画以形似，见与儿童邻”，而应该综合 的阐释，至今仍然存争议。主要有“文人画”与“士人画”之区 整诗来看，它的本意是欣赏作品时，不要老是停留在“形”的层 别，以及“文人画”与“文人之画”之争论。就其历史追溯，元 面上，而要深入到神似的层面中去。另苏轼在《王维吴道子画》 代之前，“文人”和“士人”有重要区别，文人以诗文为专职， 的诗写道：“何处访吴画？普门与开元。开元有东塔，摩诘留手 士人以天下社会民生为专职。苏轼明确地提出了“士人画”概 痕。吾观画品中，莫如二子尊。道子实雄放，浩如海波翻，当其 念，或称作“士夫画”，以区别于画工画。因作诗文和作书画不 下手风雨快，笔所未到气已吞。亭亭双林间，彩晕扶桑暾。中有 是士人的专职，而属“德之糟粕”的余事，故又有“墨戏画”之 至人谈寂灭，悟者悲涕迷者手自扪。蛮君鬼伯千万万，相排竞进 称。从明代中后期开始，文人、士人的界限就混淆起来了。读书 头如鼋。摩诘本诗老，佩芷袭芳荪；今观此壁画，亦如其诗清且 界风气改变，士人阶层没落，文人居主导地位。而董其昌当时所 敦。缮园弟子尽鹤骨，心如死灰不复温。门前两丛竹，雪节贯霜 提到的文人画家也都包括唐、宋、元的士人画家。到了明清，人 根；交柯乱叶动无数，一一皆可寻其源。吴生虽妙绝，犹以画工 们又有将“文人士大夫”并称的习惯，到后来（明清至今），人 论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊，又于 们便把“文人画” 等同于“士夫画”，进而干脆取消了“士夫 维也敛衽无间言”[4]。其中，苏轼通过对吴道子和王维绘画的比 画”这一概念。近代绘画大师陈衡恪解释文人画时说：“何谓文 较评价，认为“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有 人画，即画中带有文人之性质、含有文人之趣味，不在画中考究 如仙翮谢笼樊”，表达了抑吴扬王的观点，也表达了其画论强调 艺术之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人 “超脱于形迹之外”的文人士大夫的审美趣味。 画。”[1]如此，当今学界所称之“文人画”，系包括古之“士人 关于诗歌和绘画的关系问题，苏轼认为诗和画在规律上是 画”和“文人画”，但并非“文人所作之画”；乃指具备“文人 一致的，诗的审美追求和绘画的审美追求具有共同性。即“诗画 画独特风格内涵之文人所作之画”。尽管诸多论著中有类似的见 本一律，天工与清新。”苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中写道： 解，但鲜有提炼总结。 “味摩诘之