浅谈文人画的意和韵.pdfVIP

社科视点 浅谈文人画的意与韵 吴思雨 四川大学艺术学院 四川 成都 610064 摘 要：最开始被誉为“笔墨游戏”的文人画，经过历代大师的努力以及时代的发展，到后来成为反映士大 夫生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画，文人画强调意境和气韵的合一，成为中国绘画艺术中的灵魂。 本文回溯了文人画的理论发展路线，并将焦点定格在意与韵上，探讨文人画意韵合一的精神旨趣，由此窥视中 国文人画在中国绘画史中的重要地位。 关键词：文人画 意境 气韵 作者简介：吴思雨，女。现为四川大学艺术学院09级硕士研究生。 [中图分类号]： J2 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-15-0263-01 文人画是指封建时代文人士大夫借绘画抒发性情的“笔墨 鼻祖王维“诗中有画，画中有诗”。这一句贴切的描绘王维作 游戏”，反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。 品中如诗如画、宁静、淡雅之美，超凡脱俗之意境。如果没有 文人画重意、重书、重墨趣。以诗画结合、水墨渲染“共吟绝唱”。 表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人 最初以苏轼、文同、米芾等人为代表，在王维理论基础之上， 这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。 以书入画，实践并发展创新水墨画，此时文人画的艺术风格已 由此可见文人画之美还在于气韵。在谢赫《古画品录》中 基本确立，入元以后，文人画逐渐成熟，并成为中国封建社会 六法论：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营 后期画坛的中坚。进入明代，出现“吴门画派”以沈周、文徵 位置、传移模写”。其中首位提出的是气韵之说，可见其重要性。 明等人推波助澜，到清代文人画便进入鼎盛时期，涌现无数大家。 黄庭坚说：“凡书画当观韵。”在南朝时期，气韵本指人物精 文人士大夫将绘画作为一种自我消遣，自我表达的工具， 神气质，也就是顾恺之所说的神。后世不断的发展，气韵被更 强调主观情感的宣泄。在《清閟阁集》中倪云林云提到“余之 广泛的应用到山水、花鸟等各种题材绘画之中，成为当时绘画 画，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”在《写山水诀》 艺术的一个重要的品画标准。 中黄公望云：“画不过意，思而已。”吴镇在《画学心印》中说： 气和韵合成为气韵。在传统画论中，“气”不仅代表着作 “墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。” 这种以“意 品中的气息、气质等，更多的是我们透过画面体会到画家本身 兴”为主的绘画成为文人画的主要特征，从直觉经验出发观察 的文化修养、道德情操以及观念抒发。“韵”便是画中风格和 现实，处理物象，既有概念写实主义的特点，又连带价值先定， 情绪统一。清代的蒋骥说：“笔底深秀自然有气韵，此关系人 意在笔先。文人画区别于宫廷画师和民间工匠，多取材于山水、 之学问、品诣。人品高，学问深，下笔自然有书卷气，有书卷 花鸟、梅兰竹菊和渔隐等，借自然景物绘君子气节，抒发内心 气即有气韵。”“人品”、“风度”渗透于文人士大夫的作品 或豪迈或抑郁之情。重“人品”、“风度”，尚品藻，不求形似， 之中且充满气韵，乃是珍品。在《浦山论画》中张庚提到“气 强调意境和气韵的合一。 韵”发于无意者为上。对于这的无意者，他是这样解释的：“当 文人画重营造意境，意境是绘画作品中的一个重要因素， 其凝神注想，流盼运腕，初不如意是而忽然如是是也。谓之为 可谓是画的灵魂，这也是作品不朽的原因。意境是一个很抽象 足则实不足，谓之未足则又不能增加，独得于笔墨情趣之外， 的词，是指在作品中表现出来的一种情景交融、虚实相生的物 盖天机之勃露也。然唯静者能先知之，稍迟未有不汩于意而没 象系统以及其诱发欣赏着开拓的审美想象空间。意境创造是“受 于笔墨