浅谈中国山水诗的审美价值.docVIP

浅谈中国山水诗的审美价值对于传统“文以载道”的中国文学观来说，山水诗的兴起无疑是一个极大的发展，给国人的思想和审美意识带来了一片新的栖息地，它已成为中国文学宝库中不可缺少的组成部分。山水诗，是指描写山水风景的诗。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗中国山水诗是随着中国文化的发展凝练而成的，并伴随中国山水画等其它艺术形式的成熟而成熟。山水诗描写对象——自然美的特点，决定其审美意识的客观性，因而相比其他文学种类，其表现手法更复杂、更精练，因而也具有更高的审美价值。中国山水诗善于塑造意象来状山水之形，昭山水之貌，并运用对比的技巧来呈现山水的整体画面，将中国独特的文人气质融入山水形象之外的精神气韵，进而由自然生命之神韵，净化到对人文生态景观产生认知的心灵活动，创造出最纯粹的美的感官享受。山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。 　　山水诗鼻祖是东晋的谢灵运。 谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。 　　山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。 东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。?尽管自《文心雕龙》便有[庆老告退，而山水有滋]之说，时至今日学术界对于山水诗的界定仍然存在边缘模糊的处理。在当代的诸多山水诗集和山水诗研讨中，我们经常可以看到种类驳杂的山水诗选，归集有以下三类：第一种类型：以道德精神为依照的人对自然山水美之欣赏。这类山水自然诗，往往借用自然物来寄托自己的高贵品德、赤子情怀和远大理想。是以道德精神为主的人对自然万物的观赏或人与自然的合一。在这些诗人眼里，自然山水之所以为人们欣赏，并不仅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蕴含的精神符合人的某种道德或精神。第二种类型：以宗教精神为依归的人对山水自然的观照。佛家道教也有爱好自然的意向，佛道对于山水诗的影响也产生巨大的影响。古人有诗曰：“天下名山僧占多”。这些诗句都道出了一项基本事实：佛教与山水自然有着十分密切的关系。作者借助自然山水，摆脱世界、超越凡俗，从而升华到洞明佛性、了悟自性的禅佛境界。第三种类型：以审美精神为依归的人与山水自然的融合。出于纯粹审美的眼光来观照洞察，并且将自然山水与人格主体融而为一，在山水中获得身心的舒展，在山水中无拘无束，相互理解，泯然物我，并在自然中看到自我的无限空间，看到自我存在的价值和意义。从自然山水中追求并获得一种不受任何拘束的大自在大逍遥。这种类型的山水诗最符合山水诗的一般定义，最纯粹的表现了山水诗的审美取向，因此，本文以下内容皆以此类山水诗为对象。　 唐代山水诗之所以代表我国古代山水诗的最高水平，就在于唐代文人的自然观的成熟，也就是说唐代诗歌所表现的自然观念的成熟。它所树立的诗歌观念对后世影响深远。究其原因，一是唐代山水诗全面继承了六朝以来山水诗所表现的自然观念。二是盛唐之际，国力空前强盛，疆域空前辽阔，各种地域的自然山水样态比较完备，再加上唐代普遍实行的科举取士制度，使新型的文人学士逐步取代贵族成为上层社会主体，这些文人学士在外地不断升迁途中拓展了观察自然的视野，自然山水被赋予了新的意义。 三是唐代以儒道佛为主体的多元文化并包政策的推行，对自然山水诗产生了巨大的文化影响力。 　　唐代山水诗自然审美研究首先确立人与自然的关系，即人和自然各自的地位。人与自然的关系不同，审美的视角就不会相同。中国古典美学历来主张天人合一，其核心问题是人与自然的关系，讲求人与自然生命的和谐共存。唐代山水诗中最基本的东西就是人与自然的关系。人与自然的关系经历