《学前师范学院国家《早期教育指导师》奥尔夫音乐课件》.pptVIP

乐器特色: 一般有共鸣声，声音低沉，音量较大，浑厚，在强拍上给人稳定感。 有固定音高的乐器 音砖、铝片琴、木琴 奥尔夫乐器在教学中的应用 1、节奏训练 2、音乐要素的学习 3、为节奏朗诵、声势、歌曲伴奏 4、即兴创作 5、打击合奏曲 婴幼儿音乐能力的发展 胎儿、新生儿 胎儿在四个月时，听觉机能已基本形成。第三个月到第五个月间使大脑皮层和心智发育的关键期.大约八个月的时候，孩子开始呀呀学语，这个行为将持续几个月。当孩子们用声音玩时，他们创造了许多元音，辅音和音节。漫漫地，他们就听到了他们自己创造的声音。 婴幼儿音乐能力的发展 1岁左右 对节奏和优美的音乐会产生积极地反映。倾听、区别声音的能力有所发展。 婴幼儿音乐能力的发展 2岁左右 能模仿一首歌曲中较长的旋律片断，并且尝试着伴随音乐跳舞。 婴幼儿音乐能力的发展 3岁左右 已经能辨认音乐速度的变化，动作能随音乐速度变化而变化 婴幼儿音乐能力的发展 4-5岁幼儿 已经能够欣赏内容广泛、性格风格多样的作品 6岁幼儿 能够初步掌握音乐的表现手段，能辨认力度和音区的变化，辨认音乐结构能力增强了。审美能力和记忆力提高了，能够感知一定作品代表一定的思想感情。 音乐在婴幼儿成长中的重要性 音乐有助于提高儿童的形象思维能力 音乐有助于增强儿童的记忆力 培养儿童时间和空间的概念 培养儿童的创造能力 培养儿童的语言组织能力 0-3岁婴幼儿音乐教育 指导思想：让原本性的音乐唤起宝宝人性中潜在艺术情感。 教学内容：通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏使整个音乐乐趣充满孩子的心灵循序渐进的走入音乐殿堂。 0-3岁婴幼儿音乐教育目标 ? 学习优美和谐的歌曲 ? 学习通过用创造性的动作配合音乐 ? 学习演奏不需要细微肌肉协调演奏的乐器 ? 学习发展注意力，聆听音乐的习惯 0-3岁婴幼儿音乐课制定原则 教育理论不是最大限度去教，而是如何学，如何发展，如何继续发展 教学中观察孩子寻找线索，鼓励和帮助他们学习 孩子的音乐发展，决定于他们在创作中示范积极参与 成人不仅是音乐教授者，而且还要提供和欣赏孩子自娱自乐，自由创作 最好的音乐是从他们最熟悉的开始 孩子们的音乐体验可从探索模仿实验开始，培养他们辨别、组织、创造能力，甚至动手能力和理解能力。 教学程序 1、导入。可通过儿歌、故事引出欣赏主题； 2、引导幼儿仔细听赏音乐作品 3、运用辅助材料帮助幼儿感受理解音乐作品（语言、图片、舞蹈等形式） 4、幼儿参与创编，在已有的音乐经验基础上、创造性运用语言、动作及图画等形式，大胆的充分表现自己对音乐作品的感受。 5、乐器演奏（选择适当的乐器分组活集体演奏；也可看指挥演奏） 谢谢，再见！ 主讲人：晁菲斐 西安市儿童健康教育指导研究会常务理事 国家《育婴师》认证讲师 国家《早期教育指导师》认证讲师 奥尔夫音乐教学法 当今世界的几大音乐教育体系 ★达尔克罗兹体态律动（以动作表现音乐） ★柯达伊音乐教育（以识谱歌唱为主） ★铃木真一教学法（以小提琴学习为主，强调兴趣） ★奥尔夫音乐教育体系 卡尔奥尔夫简介 卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑。祖父是少将，外祖父是少将兼历史学家，父亲是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家，他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1942年就热切的追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。 1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔斯堡莫扎特音乐学院成立。 其教学理念概括来说就是原本性 （1）音乐是人类思想感情的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，音乐可以为每个人的成长提供帮助，因此，音乐教育应该面向所有人，而非特长教育或天才教育。 原本性 （2）原本性音乐是接近自然、源于生活的，能为每个人学会和体验的，且以儿童的自然特点和生理特点为出发点，非常适合于儿童。 原本性 （3）其音乐形式简洁，以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。 奥尔夫音乐教育体系的核心内容 从语言入手 节奏是基础 运用肢体 音乐欣赏 音乐游戏 乐理知识的融入 语言在音乐