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 PAGE \* MERGEFORMAT 7 北京电影学院2009级博士研究生《电影声音理论研究》课程论文 北京电影学院博士研究生2009—2010学年第二学期 《电影声音理论研究》课程论文 任课教师：黄英侠 导师：黄英侠 系别：录音系 研究方向：电影艺术创作理论 学生：王红霞 完成时间： 2010年12 月12日 电影声音理论研究 成绩： 评语： 前 言 电影声音理论开始于20世纪30年代，随着有声电影的出现，声音作为不可驱逐的电影创作元素成为电影理论家，电影创作者的研究对象。早期的电影声音理论以认识声音的属性，声音的功能性为主要讨论内容，随着电影理论的发展，声音理论也有了新内容，新视角。 然而，电影声音的理论研究一直都处于视觉主导的压制下。无论是经典电影理论时期还是现代电影理论时期，有视觉中心建立起来的理论框架一直限制着声音理论的发展。当然这种状况不仅仅是视觉感觉是否更重要的问题，而是无论在视觉理论的积累还是人们对电影画面和声音的观念上，声音都明显处于劣势，再加上声音理论研究需要更多的专业性，使得电影声音理论的发展速度迟缓。直至20世纪90年代，电影声音理论在里克·阿尔特曼 Rick Altman ，米歇尔·西昂 Michel Chion ，克劳迪亚·高曼 Claudia Gorbman等致力于电影声音研究的几位学者的带领下，艰难的续写着。 本论文以电影声音理论中出现的几个重要议题为线索，以各自议题的发展为脉络，力求将电影声音理论的研究状况做一个概括。 声画关系——一个永久的理论议题 从历史的角度，声音的出现被无声电影制作者们看作是一个威胁，特别是在对同步声，对话的态度上，几乎所有电影理论家和电影创作者都持排斥的态度。他们认为同步的使用声音，特别是对白，使电影面临回到舞台的阴影。其实，这种担忧首先源自于这些理论家对声音晚于画面进入到电影的创作中，声音是被“添加”到画面之中的，因此，在对有声电影的分析中，声音作为一个后来者，成为了一种画面的补充，可以由画面自由取舍。这种对电影声音地位人为的压制，导致了电影声音被忽视，电影声音理论受到冷遇。而后，电影理论进入了电影本体论的阶段。在这一阶段，一个错误的电影本体论的推论版本，声称电影是一个视觉媒体，其中影像必定是电影意义和结构的主要承载者。在有声电影的早期已经处于不利地位置的声音，在这一时期更是达到了顶峰，特别是爱因汉姆“新的拉奥孔”和克拉考尔的《电影理论》，他们认为有声电影只有在视觉占主导的情况下才能显现出电影这种媒介的精神活力。画面的首要性被认为是理所当然的。例如詹弗兰科.贝泰蒂尼（Gianfranco Bettetini）的话：“电影的本质，基本上是视觉的，声音的每一次介入都应该将其自己限制在合理的、需要的、表现性的整体行为之中”1。 这种电影中影像比声音更重要的观念，一直影响着电影声音理论的发展，影像为主导的状况使得电影声音理论体系中的术语都是与摄影机有关的。景别，拍摄视角，横移，焦距，还有一些词汇集中于电影视觉部分，非摄影机方面。而和电影声音相关的词汇基本上对应的都是音频词汇，话筒的种类和布置方法，录音技巧，声音的工艺方式，扬声器的种类等，这些是很有限的专家才能够熟悉的领域。而对电影声音的研究却只能在这种电影影像所建立起来的语言体系中蹩脚前行。另外，在电影理论的发展过程中，对视觉的研究非常深入。我个人认为这源自于西方绘画理论，视觉感觉理论的深厚基础，包括现代电影理论中精神分析、意识形态等主体论的理论框架，也都是建立在视觉感知的基础上的。而声音本身的模糊性，不确定性，在物理属性上的专业性，也相应的制约了电影声音理论发展。尽管声音和画面的地位一直处于一个不平等的状态，电影声音理论中对声画关系的讨论一直没有停止过。 除了讨论如何避免对白将电影拖回舞台剧，早期的电影理论家对声音属性的研究也开始起步，但是非常感性。基本上停留在现实生活中声音的表现形式，人们对声音的理解或者说认知过程，声音的形象性和象征意义。这些针对实践的理论研究最终都落实到了声画关系上。声画同步的方式——同步还是永远应该非同步？经过声音技术的发展，声音创作经验的积累，对声画同步关系的讨论已经不再围绕是否应该同步这个早期的议题，而是在不同的同步方式中，寻找电影意义表达的新方式。其实，现实生活中，声画的同步是基本属性，而视野的局限性，听觉的全方位，造成了