普罗科菲耶夫《第七交响曲》的分析.pdfVIP

普罗科菲耶夫《第七交响曲》研究 豆军红 Prokofiev， 摘要：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(SergeSergeyevich 1891-1953)是20世纪苏联作曲家、钢琴家与指挥家。他一生共创作了七部交响曲， 《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品，也是最具有古 典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。作为20世纪作曲家，他在《第七交响曲》 中采用现代作曲技法，同时又坚持调性写作创作出极具可听性的抒情音乐。作品 将独特的“普氏和声”、 多调性横向进行的卡农式旋律、混合结构的边缘曲式等 现代作曲技法，巧妙地组织在古典调性音乐的结构之中，从而在古典音乐形式与 现代音乐语汇之间搭起一座由此及彼的桥梁。作品以传统为基础，以创新为动力， 以抒情性和可听性为目标，这种宽泛性的创作理念印证了英国音乐学家莫卡纳所 预见的(1944)“未来的音乐将会是既有古典体系那种调性清晰与逻辑性，又有纯 半音主义所赋予的那种自由和范围宽泛的表现方式!”。 全文共分为三章： 第一章：普罗科菲耶夫的生平与创作。概述了普罗科菲耶夫的艺术生涯，即在 俄罗斯时期、美国时期、欧洲时期和苏联时期的创作及艺术特征。 第二章：《第七交响曲》创作的技法特征，这是论文的核心部分。该部分通过 技术分析来研究作品的和声构造形态、曲式结构形态、旋律形态、节奏形态等创 作特征。 第一节，创作背景。介绍了作品的创作动机、创作过程及人们对它的评价。 第二节，作品的曲式结构形态。全曲四个乐章均以古典曲式的结构框架为基 础，并将两种以上的结构原则加以结合，从而形成具有普罗科菲耶夫特色的混合 曲式。 第三节，旋律构造形态。作品的旋律是在传统的基础上加以创新，其特点可 以概括为：多调性横向进行、乐句的不对称、广泛使用大跳音程、旋律的上限与 下限之间音域的扩展等。 第四节，节奏的组合特点。作品将朴实的节奏单位、规律性的小节体系、节 拍周期性的重音结构等与旋律和织体的组合结合起来，产生一种调性节奏的复调 化，形成创作中的一个重要特色。 第五节，和声形态。作品以大小调功能和声为基础，保持大小三和弦的组织 作用，强调主调性和中心和弦的主导地位；同时大量使用色彩性半音化和声与近 现代和声手法；伴以“普氏和声”的独特语言，在作曲家的“天鹅之歌”中形成 别具一格的和声风格。 第六节，调性手法。作品调性布局十分精致、调性手法极为多样，将传统调 性手法与现代技法相融合，巧妙地组织在古典调性音乐的结构之中，从而成为集 传统与现代为一体的典范之作。 第七节，复调与配器特征。作品中使用了少量的复调因素，其手法既有俄罗 斯民间音乐中特有的支声性和变奏性复调，也有对比复调。在配器上，作品采用 了传统的乐队编制和简洁透明的配器手法。 第三章：作品的艺术特征与美学思想。《第七交响曲》将传统与现代相结合， 融客观性、民族性、抒情性为一体，这在创作理念上具有宽泛性。作品中鲜明独 特的抒情风格体现了情感论的音乐美学思想，也是他作为20世纪作曲家最独树一 帜的傲人之处。他的音乐作品将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统 一起来，构成了音乐艺术发展的一个有代表性的方向，是他对现代音乐艺术发展 所做出的一个极其重要的贡献。 关键词：普罗科菲耶夫；《第七交响曲》；创作特征；作曲技法；理论体系； 美学思想 Ⅱ A onProkofiev’s No．7 Study Symphony Dou Junhong Prokofiev(1891—1953)wasaRussian Abstract：SergeSergeyevich composer, andconductorof20th createdseven inhislif