游戏的精神──对版画创作的思考（原版论文）.pdf

中国美术学院—版画系—钱江妍—游戏的精神——对版画创作的思考 引 言 当代社会在机器大生产的条件下，分工越来越细，个人的存在日益碎片化， 实用主义主宰着时代，一切才能和力量都拜倒在它面前。当代艺术也难逃侵蚀， 繁荣的背后是对功利主义的趋之若鹜。 在当今功利主义泛滥的时代，作为版画艺术实践者，我们能做什么？怎么 做？通过对艺术的起源历史回溯，找寻与艺术本质相关的信息，相信能找到一些 解答。 关于艺术起源的观点很多，主要有德国作家席勒和社会学家斯宾塞提出的 “游戏说”，古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德提出的“摹仿说”，德国考 古学家雷拉克提出的“宗教魔法说”，英国人类学家爱德华、奈勒、弗雷泽和美 国心理分析学家弗罗姆提出的“巫术说”，奥地利精神病理学家弗洛依德提出的 “心灵表现说”，俄国马克思主义理论家普列汉诺夫提出的“劳动说”等。 其中的“艺术起源游戏说”与当代艺术、尤其是“80 后”艺术讨论中被经 常提及的“游戏精神”有着密不可分的联系。 5 中国美术学院—版画系—钱江妍—游戏的精神——对版画创作的思考 第一章 艺术的“游戏精神” 第一节 艺术与游戏 游戏是人类极具魅力的活动形态，不论大人的和小孩，都对游戏乐此不疲。 在游戏中，人们摆脱了物质的欲望和精神的烦恼，投入其中，克服工业社会的细 化分工给人带来的碎片化的状态，达到精神自由。 柏拉图在《法篇》中这样定义游戏：游戏是一种以快乐为唯一标准的歌舞表 演，“既不能给我们提供有用性，也不是真理，又不具有相同的性质，当然，它 也一定不能给我们带来什么害处，而仅仅是一种完全着眼于其伴随性的魅力而实 ① 施的活动。” 他认为游戏既无益又无害，并不值得讨论。 对游戏的严肃考虑，在西方兴起于卢梭的时代。“要爱护儿童，帮他们做游 戏，使他们快乐，培养他们可爱的本能……儿童有他自己的观看、思考和感觉的 方式，并且都适合他自己；将其替换成我们的方式是最不理智的。”自从卢梭写 出他那本惊人的《爱弥儿，或论教育》（1762 年），这点就变得很寻常了，即游 戏是人类天性中本质的创造性的部分，并且必须在早年就培养。卢梭的信徒，弗 里德里希•席勒，则走得更远,他写道：“只有当人充分是人的时候，他才游戏； 只有当人游戏的时候，他才完全是人”。维特根斯坦论证了语言和现实之间的联 系是一种游戏的联系。但是最极端的是荷兰人赫伊津哈，他在 1938 年《游戏的 人》中论述道，游戏不仅仅是人类天性的本质，而且是人类文明本身。拥有游戏 精神的人追求着人自身的完整性。 康德较早的开始了关于游戏的哲学探讨。对于“自由的艺术”，康德说“我 们把它看作好像他只能作为游戏，即一种本身就使人快乐的事情而得出的合乎目 ② ，从此，开启了艺术与游戏之间的讨论。西蒙德•弗洛伊德写道：所 的的结果” 有艺术创造的源泉在于重新体验童年游戏。当人长大后，便停止了游戏。事实上 人只是丢掉了游戏同实际事物的联系，而用幻想替代了游戏，建造海市蜃楼，创 造出那种称为白日梦的东西。他认为，艺术是人借助媒介来表现精神内容的符号 ① 《柏拉图全集》第三卷，法篇，418 页 ② [德]康德，《判断力批判》，149 页 6 中国美术学院—版画系—钱江妍—游戏的精神——对版画创作的思考 活动，是富于想象的创造，正如白日梦一样，是童年游戏的继续和替代。艺术家 的创作语言是一种游戏活动，创作的作者身份只是游戏者。但是一般的梦幻是个 体行为，而艺术表现的梦幻是一种社会现象，一种社会共享的梦幻。在弗洛伊德 眼里，艺术本质上是一种游戏。 伽达默尔在《真理与方法》中，并不是先验的从艺术的本质去阐释游戏，而