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改进高师和声教学的几点建议 和声学是高师音乐教学的一门音乐理论学科，同时也是作曲、配器以及曲式分析的基础，重要性可见一斑。但同时它又是一门理论性、系统性较强的学科，很多学生一听一看就头疼，认为太深奥，太难懂。作为教授和声学多年的教师，笔者也经常在反思，为什么这么重要的一门课，学生却不愿意学习? 多年以来，我们的和声教学一直是以教师的课堂讲授为主，黑板和钢琴是我们全部的教具。由于我国的普通音乐教育基础较薄弱，很多学生入学前根本不知道什么是和声，教师在黑板上写的谱例，对于学生而言也就是几个音符排列，根本不能转化成实际的音响效果，更别说连续进行。而钢琴只是一节课弹几下，弹奏的音符也是转瞬即逝，更谈不上有多么深刻的印象。教材上有限的谱例也没有配套的音响资料，课后作业永远是做不完的和弦连接与四部和声。原本应该是充满创作乐趣和挑战的音乐理论课，变成了死板教条的课程，整天牢记声部进行的清规戒律和避免平八平五以及四部同向等，也正是学生不愿意学习的原因。 为了解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与实际谱例难以沟通的问题，笔者结合自己在白俄罗斯留学的体会，对比中外和声教学，特提出以下几点看法。 一、培养调性感的视唱练耳课 目前的和声教学仅仅停留在理论或书面上，学生对真正的声音效果听得不多，也不具体。和声学作为一门音乐理论课，必须是立足于音乐这一音响基础上的理论，脱离了这个音响的基础，理论又有何用？怎样才能加强学生对音响的认识？笔者认为学生必须要多听多唱，那么这又要与视唱练耳课紧密联系起来。目前的视唱教学，不仅练耳听的内容有限，且简单，而视唱也是以单声部旋律为主，因此，要想提高学生对和弦真正意义上的理解、感知与体会，这是远远不够的。中西音乐的差别不仅在文化上、音乐上，而连视唱练耳课也是大不一样的。我国音乐历来是以旋律为主的单声部音乐，而西方音乐向来强调和声、多声部的均衡，这种差别在视唱课上体现得也很充分。国外的视唱课不仅唱旋律，还要唱调性、和弦以及和弦的连接与解决。这样学生才能真正意义上对这个和弦有感性的理解与体会，而且即使是同一个和弦，在不同的调性中所表现的稳定与倾向性也是不一样的。这样就把和弦和调性紧密地联系起来，有了这个基础，谁稳定，谁不稳定，再唱视唱时，这种调性感就会很明显，旋律的调性感有了，和弦的具体音响与调性感也有了。 二、熟练的钢琴弹奏 和声是一门理论课，但又有别于其他理论课。音乐是声音、是音响，也就要求教师和学生都要具有一定的钢琴弹奏能力。不管是单个的和弦，还是连续的和声进行与连接，得让谱面上的音符声音化才能有效果。而且好的和声配置、好的和声进行是为旋律服务的，怎样才算好，才算最好，虽然是仁者见仁，智者见智，但是都不能否认这个事实，我们不是光靠谱子就知道谁好、谁更好，而是要听实际的声音效果。而且在和声的编配过程中，即便脑海里已经有了和弦的音响效果，为了寻求更好的和声效果，也需要用不同的编配方法、不同的连接、不同的组合去弹奏、去尝试、去倾听，以至最后选定一个最优的方案。钢琴弹奏是学好和声理论的必备条件与基础。 三、明确的学习目的 和声理论学习的目的不外乎两个，一是为以后的多声部学习如配器、复调以及和声分析等打好基础；另一方面是为即兴伴奏打下和声的基础。除了作曲专业的学生以外，大多数专业的学生也许在这个需求上会更多一些，也更实用一些。那这又论证了笔者前面所说的钢琴弹奏是学习和声理论的必备条件，同时也引出了关于和声作业内容的问题。 四、和声作业的键盘练习 一般的和声习题是以四部和声为主，作业的内容主要是所学的和弦连接以及为旋律或低音配和声，但还不够，很多学生不重视也不能轻松地弹奏这些和弦连接，更别说在任意的调上轻松弹奏，以及听和弦的连续进行的声音效果。国外的和声作业中有专门的键盘练习，各个章节所学的和弦有对应的练习，学生在循序渐进中提高了弹奏视奏的能力，而对所谓的音响应该也十分熟悉。随着学习的深入，接触和弦的增多，这种键盘的练习就更加必要了。多弹奏正确的、传统的、经典的和声连接，一方面使学生通过这些练习知道了和弦之间的一些常规的连接，另一方面学生通过弹奏的过程，倾听了和声进行的音响，这就不仅仅是单个的和弦连接，而是有一定逻辑性的音乐进行。更可以使学生进行对比，比较自己所写的连接与这些连接之间的差别。这就向学生提出了更高的要求和新的目标——光知道和弦连接是远远不够的，和声是为旋律服务的。一定要熟知旋律的进行、倾向，而和声一定要合乎这个逻辑，随着旋律音乐一起发展、结束。因此，这就涉及作业评判的问题。 五、作业评判的标准 基于前面的叙述，笔者认为，和声作业的评判应分为两个层次。一是初级层次的要求，也就是大家熟知的正确的和声连接，避免不良的声部进行（平行八度、平行五度四部同向等）。这是一个最基本的要求，随着学习的深入，应该还有更高层次的要