好莱坞电影空间.docVIP

好莱坞电影空间 电影存在于观众与银幕间的空间之中。让一雅克。戈达尔 银幕借二维平面展示一个三维的空间，观众由此可以毫无阻碍地进入一个想像的世界。好莱坞为影片中的角色和观众提供的都是高度模式化的空间，好莱坞对空间的展示方式可以把影像转换成场景或故事中有其相对固定含义的组成部分，以便于让那些已具备相当丰富庸的观影经验的观众进入一个他们所期待的、模式化的故事情景之中。“我们所看到的也正是由我们头脑中已有的假设和期望引导我们去努力寻找的。” 最好的视角 坐在黑暗的观众席上舒适地看着电影，渐渐被剥夺了在真实世界中为自已定位的感知能力。电影让我们处于旁观者位置，强化我们对影像的感知并使我们精力高度集中;在这样理想的观看条件下，我们仿佛点有了整个银幕空间，并产生身临其境的感觉。1要电影一开始，无论从生理上，还是内心的感受上，我们实际上都成为面对银幕的隐性观众。我们亲眼目睹事情的发生，除非影片中的人物直接面对摄影机，在影片人物所能感知的范围内，我们都是不在场的。我们与影片人物的关系通常是一个积极参与的旁观者。在放映机投射到银幕的影像中，我们透过人物的肩膀凝视着他们，我们的身影会投射在银募上却不是其中一部分，我们会手牟舞足蹈却对进程毫无妨碍，当然我们也不会失去任何东西。好莱坞对银幕空间的组织方式的最终目的是让我们能目不转睛地观看那儿发生的一切，作为回报，好莱坞为观众提供了一个偷窥和偷听银幕故事的最佳观察点。 作为对观众的奖励，好莱坞对空间的处理总是不时地触摸并满足我们的内心期待。简单地说，我们之所以从观影中获得快感，是因为我们在好莱坞对空间的精心组织中反复地看到我们想看的东西。守莱坞的空间展示的是一个乌托邦的世界:给予我们最好的景观，为我们展现一个与零碎的、不连续的外在世界完全不一样的虚幻世界，让我们拥有一个愉快的观影体验。好莱坞的空间组织方式通常被称为连贯性机制，通过镜头的运动，动作在一个平滑、连贯的空间中展开，摄影机相对自由地在空间中运动，使观众很少注意摄影机作为中介物的存在。几乎没有镜头长到让观众意识到摄影机在银幕空间的位置，每个镜头都仿佛被攻事中逐渐展开的事件所俘虏，比如说，摄影机的画框总是会跟随影片人物的运动而产生相应的变化。 主贯性机制也不提倡制片人运用双机位拍摄，因为这样两个镜头会冲突，也会让观众注意到剪辑。前后镜头中图像的平衡让观众很容易注意到本应隐身在银幕空间中的相机(或说得更确切点，是影像之流)的存在。即使是在夸张地使用摄影机一比如通过推拉的方式把观众的注意力引向藏在花丛中的麦克风一的时候，我们发现摄影机的运动仍然具有连贯性和透明性。我们通过摄影机去看电影，而不是吧注意力放在摄影机视点的变化上，我们通过我们所看到的东西理解叙述的含义。使摄影机看起来具有透明性常常被理解为是好菜坞为一种特殊的现实主义所做的实实在在的贡献。 贯性机制如何在电影故事的发展，在为观众带来观看奇观的快感，更重要的是，如何在使观众在与电影中的传奇世界保持互动的过程中，又为观众本人提供安全的空间。观众之所以感觉射安全，是因为他们极少意识到剪辑的存在，剪辑的地方刚好是信危冕不受观众注意的地方。因为我们希望电影自身向我们做出解释，我们假定并列的镜头给我们展示的是两个连接起来的空回夫每一个空间的剪辑都是在让我们眼睛自由地移动去寻找这一空间中最好的观看位置。对予一个寻求快感的观众来说，好莱坞的空间组织模式是相当人性化的，它为观众提供了最佳视角。同样，这种对空间加以组织的模式也使剪辑尽可能透明和易于理解，这也有助于为观众提供安全的空间。 让画面说话:再现与表达 使观众与故事间的关系不断地发生改变，或者静静地观看，或者沉湎于想像之中，或者情不自禁地参与到人物的情感之中。这、种转换是通过把观众从一种空间传送到另一种空间的方式来实现的。我们从动作正在展开的、我们已经理解的弋表着真实的空间转向一个试图对刚发生的事件进行解释或说明的空间，然后又再欠转回来。观众在看电影时所做的部分工作便是去确认电影叙述作为一个连续的展示过程，它总是在对空间的再现和对空间的表达这两个范畴内进行循环。 再现空间(Represented space)是一个存在于摄影机镜头前的区域，并由镜头所记录。那是一个供演员表演、摆设小道具和故事发生的可认识的空间。不像作家的笔摄影机不可能无中生有地创造出物体（或者它们的特征)。摄影机记录的都是以物质形态存在的东西，这种存在也包括该物体对空间的占有。 三维空间与二维影像最明显的区别在于影像是由画框决定的。一幅影像进行构图的首要原则是确定它的边界和框架，当你每次把摄影机放在眼前时，你都可以看到某些物体，但终会移动你的位置以便找到一个更好的构图，在早期，关于摄影机有很多美学上的争论，摄影机边框造成对现实空间的切割，由此而形成的二维或三维影像是松该被看成一扇通向现实世界