叶朗美学范畴+美和美感的社会性打印版.docVIP

00：15 下面我们就开始讲， 第十一讲审美范畴。 审美范畴 讲第一个问题， 一 审美范畴与审美形态 这个问题主要就是讲 什么是审美范畴？ 审美范畴 因为这个概念在很多书里头 也用的不是很准确，用的比较乱。 我们前面讲过， 审美活动是一种社会文化活动。 00：45 审美活动不能脱离特定的 社会文化的环境， 因此不同的社会文化环境 就会发育出不同的审美文化。 不同的审美文化， 由于社会环境、文化传统、 价值取向最终的关切不同， 而形成自己独特的审美形态， 审美形态 01：15 我们叫审美形态。 我们都知道， 你比如说同一个艺术家 他创造的文学作品或者艺术作品 一系列的， 我们不是讲意象世界吗？ 他一系列的意象世界 往往会显示一个相同的色调、 相同的风貌， 艺术风格 我们称之为艺术风格， 说这个作家的风格、 那个作家的风格不一样。 　　所谓审美形态就是在特定的社会文化环境中产生的某一个类型的审美意象的大风格。审美范畴就是这种大风格、这种审美形态的概括。 那么，所谓审美形态 就是在一个特定的 01：45 社会文化环境里头， 产生的某一个类型的 审美意象的大风格， 一个社会、一个历史时期， 它产生出来一系列的审美意象 它有一个相同的大风格。 审美范畴就是这种大风格、 就是这种审美形态， 它的概括和结晶， 就是在特定的社会文化环境中， 02：15 产生的某一个类型的 审美意象的大风格， 这种大风格的结晶、它的概括 就是我们讲的审美范畴。 比如以西方文化史为例， 优美——古希腊文化 比如优美，我们现在讲优美， 优美就体现了古希腊文化中， 在古希腊的文化中， 以神庙，古希腊的神庙， 还有那个神的大理石的雕像， 作为代表的 02：45 那一种审美意象的大风格。 优美——古希腊文化 崇高——西方基督教文化 而崇高，我们讲崇高 则体现了西方基督教文化， 当然它这个基督教文化 是继承了希伯来文化， 犹太希伯来文化。 以哥特式的教堂， 我们讲哥特式教堂为代表的 审美意象的大风格。 随着历史的发展 03：15 优美、崇高这两种文化的大风格 依然存在， 优美： 　拉斐尔的绘画 　莫扎特的音乐 　普希金的诗歌 比如，拉斐尔的绘画、 莫扎特的音乐、普希金的诗歌， 都是优美的典型。 崇高： 　　歌德的《浮士德》 而歌德的《浮士德》是崇高的典型。 但是，他们的文化内涵 和古希腊的神庙、雕像、 还有中世纪哥特式的教堂 已经不同了，内涵不同了。 那么，在西方文化史上， 03：45 究竟出现了哪些最重要的 审美形态和审美范畴呢？ 这个美学家的看法不完全一样。 在古代和中世纪， 美，我这讲的美是优美， 它是中心范畴， 后来出现了崇高， 后来的美学家 又提出了各种各样很多概念， 我这就不说了。 04：15 这些概念当然都标示了 不同的审美意象的不同的风格， 但是其中有一些， 还谈不上是高度概括的大风格， 也就是谈不上是我们说的审美形态 所以不能列入审美范畴的范围。 优美 崇高 悲剧 喜剧 丑 荒诞 我们认为优美和崇高、悲剧和喜剧、 04：45 丑和荒诞这几对概念 是西方文化史上涵盖面比较大的 审美形态的概括和结集， 也是美学史上 绝大多数美学家认同的审美范畴。 这个审美范畴不能随意的、 随便的增加、无限的增多， 有的书里头很多很多， 这样一来审美形态的研究 05：15 就变成了降低成为 艺术风格的研究， 我们说的审美形态 还是指一个时代的一个大风格， 而不是某个作家、某个艺术家 个人的一个风格。 审美形态 审美范畴 中国这个审美形态、 中国的审美范畴怎么来研究？ 我们知道在中国的文化史上 艺术风格也呈现出极其丰富的状态， 05：45 你比如唐代的诗歌 那就是有很多不同的风格， 李白的、杜甫的、李商隐的等等 都不一样。 司空图的《二十四诗品》， 他就列出了二十四种风格， 后来许多画品、书品 也有这种风格的分类， 但是这些概念 多数还不能称为审美范畴， 06：15 因为它们称不上是文化的大风格。 在中国文化史上， 儒家 道家 佛家 受儒家、道家、佛家三家的影响 也发育了若干在历史上 影响比较大的审美意象群， 形成了独特的审美形态， 就是我们讲的大风格， 06：45 结晶出独特的审美范畴。 这是我个人的看法， 我觉得比如像沉郁 沉郁——儒家文化 就是以儒家文化作为内涵的、 以杜甫作为代表的 审美意象的大风格。 它的内涵是儒家的文化， 飘逸——道家文化 飘逸是以道家文化为内涵， 以李白为代表的 一种审美意象的大风格。 空灵——禅宗文化 空灵是以禅宗文化为内涵， 07：15 以王维为代表的 审美意象的大风格。 所以我现在讲的中国的审美范畴 主要就讲沉郁、讲飘逸、讲空灵， 像沉郁这个它不光是杜甫的， 在这以前在这以后都有， 一直到我们现代也还有， 你比如鲁迅的风格， 就是沉