杨赛中国音乐美学范畴及理论体系上海社科年会优秀论文.docVIP

中国音乐美学范畴及其理论体系 杨赛( 摘 要：音乐美学是从西方引入的一门现代学科，随着学科建设的不断推进，中国音乐美学已经完成由西学到中学的蜕变，其研究热点也由史的研究逐步过渡到范畴与理论体系的研究。中国音乐美学范畴体系研究的目标，是要建立一整套与中国音乐史实与事实相适应的理论体系，并不断从其他音乐学科乃至人文学科中汲取养料，开辟新的研究领域，形成新的研究方法，以应对全球化背景下音乐学发展的机遇与挑战。 关键词：中国音乐美学，范畴，体系 中国音乐美学本是一门舶来的学问。具备现代学科性质的中国音乐美学，自1920年萧友梅在《乐学研究法》中对其进行学科界定至今，不过90年的时间。经历了一段曲折的发展历程之后，中国音乐美学目前正处于学术转型的关键时期。 从西方到中国 西方音乐美学可追溯至1784年，德国诗人、音乐理论家舒巴特（übersicht,1739-1791）在《关于音乐美学的思想》（Ideen zu einer Asthetik der Tonkulst）一文中提出了Asthetik der Tonkulst一词，“音乐美学”作为一门现代意义上学科得以确立。从此，音乐美学在西方走过了3个很不平常的世纪。 正如德国音乐学家卡尔·达尔豪斯 (Carl Dahlhaus 1928–1989)所说，音乐美学起源于是18世纪，但在20世纪面临解体。音乐美学主要是一个19世纪的现象。19世纪以来，欧洲学者沿着音乐美学的重要问题追根讨源，发现18世纪以来的音乐美学观点已经深藏在毕达哥拉斯(Pythagoras,572BC?—497BC?)、柏拉图（Plato，424/423BC-348/347 BC）为代表的古希腊哲学传统之中，并且持续影响至当代。达尔豪斯认为，18世纪的感伤主义者要求音乐给人以冲击或刺激，引起某种感官上——心理上的运动或激动，这一观点与亚里士多德（Aristotle，384–322 BC?）的净化论（catharsis）关系密切，他说：“认为音乐的目的是体现和唤起感情，这种观念其实是一种老生常谈的话题” 。经过达尔豪斯和恩里科·福比尼（Enrico Fubini,1935- ）（Georg Wilhelm Friedrich Hegel ，1770—1831）（Arthur Schopenhauer，1788-1860）Friedrich Wilhelm Nietzsche，Arnold Sch?nberg，。再次，由于缺乏较通畅的沟通平台，在相当长一段时期内，中国音乐美学界与西方音乐美学研究界并没有做深入交流，没有实现同步发展，。中国音乐美学研究明显滞后于西方。 近20余年来，作为中国音乐学领域中最具基础性的、最富思辨性的新兴学科，中国音乐美学学科取得了长足的发展 。“美在音乐，中国在学”，正如第八届全国音乐美学学术研讨会的主题所宣示的，在引进西方音乐美学的同时，自20世纪50年代起，以《乐记》的争论为标志，中国音乐美学界开始自觉构建中国音乐美学学科体系。1959年，中央音乐学院音乐学系成立美学小组，编写《音乐美学概论》提纲。1979年，郭乃安发表《一个有待开发的宝库——中国音乐美学遗产》，最早提出把“中国音乐美学”作为一个学科来进行研究。1994年，蔡仲德发表了《关于中国音乐美学史的若干问题》，对中国音乐美学研究的许多重大问题作了高度的归纳，其专著《中国音乐美学史》在学界产生了重大影响，标志中国音乐美学史学科的基本建立。20世纪80、90年代，自律论、他律论、接受美学、符号论美学、现象学美学、阐释学美学、后现代主义等各种西方音乐美学思潮才大量涌入中国。 近5年来，中国音乐美学进入了一个全新的阶段。从研究对象上看，中国音乐美学由一个纯粹的音乐学学科或艺术学科逐渐向人文学科、社会学科渗透，学科独立性越来越明显，包容性越来越广泛。从学科格局上看，中国音乐美学由一个纯粹的科研学科，逐步向教学领域拓展，形成了科研与教学相互促进的良好局面。随着研究生招生规模的不断扩大与培养层次的不断升级，中国音乐美学学科扮演着越来越重要的角色。从学术交流上看，中国音乐美学与西方音乐美学的交流日益密切和深入。在今后20年内，中国音乐美学要迅速适应全球化的趋势，形成具有鲜明民族音乐文化特点的中国音乐美学学派，在新音乐建设与国民精神的重构方面发挥应有的文化张力。 从史论到范畴 中国文化存在于不断扩展与变化的时空区间中，各种地方经验与本土信仰经历了雅与俗、离与合、成与败的转换，渗透融合为一个整体，影响着人们的思想、行为、观念、价值、判断等。中国是一个有着伟大音乐传统的国家，音乐文化是中国文化的核心内容之一。在中国文化体系中，乐制与礼制，音乐与文学、哲学、史学密不可分。单就音乐美学而言，先秦时代，儒、道、墨、法诸家就曾就“乐与非乐”这一命题产生琮激烈的争