《电影艺术的发展历程》.ppt

电影艺术de 发展历程 回眸电影百年历程，从电影之诞（1895年12月28日）到有声电影产生（1927年《爵士歌王》），从黑白片到彩色片（1935年《浮华世界》）；并且从短片发展到长片，从单镜头发展到多镜头的组接，逐渐摆脱了对戏剧的依附，形成了自身独特的美学和语言，从而最终迈进了艺术的殿堂。 其发展历程从电影艺术语言自觉的角度来说，主要有这样几个阶段： 1、卢米埃尔兄弟：“活动照相”阶段 2、梅里爱：“戏剧化电影’阶段 3、实践蒙太奇的先驱——鲍特和格里菲斯 4、普多夫金和爱森斯坦：蒙太奇的理论化 5、巴赞：长镜头对蒙太奇的补充 6、数字技术时代的电影艺术 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎放映了《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等十二部最早的电影短片。后来人们将这一天视为电影正式诞生的日子。 卢米埃尔兄弟原来是摄影师。他们将爱迪生的发明、其他人的成果以及自己的“连续摄影机”进行综合研究后，于1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机——活动电影视镜，终于把影像投到了银幕上，使广大的观众能够共同欣赏这一新生的艺术。第二年，他们取得了拍摄和放映电影的专利，成为真正电影的发明人和创始人。 局限：过于强调电影的照相本性。从纪实的原则出发，认为电影只能被动地摄录真实的生活。由此排斥了电影摄制过程中的艺术创造性和假定性。这样一来，电影的魅力就只能建立在其新奇感上。 乔治·梅里爱：法国电影先驱，他创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进了电影。奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。 梅里爱对现代电影的主要贡献包括三大方面：①他首次把许多照像特技应用到电影上来，如多次曝光、合成摄影、渐显渐隐、慢速摄影、使用画托、应用模型和黑色背景、用手工为胶片着色(裙子点上红色、火焰染上橙色、窗帘点缀蓝色)等等。梅里爱的故事片深受大众欢迎，他的事业在本世纪初叶进入鼎盛时期。 ②梅里爱发现“停机再拍”能使不同场景形成新的组合，产生新的含义。这就促使他利用摄影机制造魔幻奇景，梅里爱成了银幕上的特技专家。这一发现不仅使他得以摄制大量魔幻片(《贵妇人的失踪》、《小舞女》等)，而且促使他制作了一批科幻片(《无法实现的旅行》、《海底两万里》、《月球旅行记》等)，从而极有力地推动了科幻片在世界范围的制作和发展。 ③梅里爱把戏剧表现手法移植到电影中来。他把属于舞台剧的东西，诸如剧本、演员、服装、化妆、布景等等吸收到电影制作中来，使电影同戏剧首次“联姻”，丰富了电影的表现力。梅里爱把电影引向戏剧道路，他是拍摄场面浩大的戏剧、历史剧以及悲剧、歌剧的第一人。 鲍特：美国电影导演.是把摄影机作为一种艺术手段来使用的第一人，他使用电影开始有了银幕文法和摄影修辞，其最大的贡献在于把影片的基本构成单位由场景变成了镜头。 代表作： 《一个美国消防队员的生活》 《火车大劫案》 格里菲斯： 美国电影导演，实践蒙太奇的先驱 在格里菲斯之前，传统的方法是以固定的摄影机，单镜头从头至尾地拍摄一场戏，作品带有浓重的戏剧印记。格里菲斯向传统挑战，在一场戏的中间不断转换摄影机的方位、距离和拍摄的角度，把一个场景分成了若干个镜头，而完成片则是由若干个场景所组成。由于有更多的系列镜头可以利用了，在剪接时他就刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加长镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。 镜头的独立性及运动性产生了蒙太奇手法。格里菲斯用交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线，用平行蒙太奇来制造悬念和高潮。格里菲斯把握了摄影机的运动性，从而使电影真正地成了一门独立的艺术。 《一个国家的诞生》 《党同伐异》 《党同伐异》： 以格里菲斯根据一次流血罢工事件写城的“现代故事”——《母与法》——作为核心，另外加拍了三个隐喻故事作为陪衬：《基督故事》、《法国故事》和《巴比伦故事》。四个故事相互独立、同时展开。这四部分在剧情上没有任何联系，它们都由一位母亲晃动摇篮的隐喻蒙太奇加以区分或联结。全片综合运用了平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇和隐喻蒙太奇的方法。 格里菲斯的电影叙事语言上的艺术探索，使得电影逐渐摆脱对戏剧的附庸，成为独立的“第七艺术”。 普多夫金，В.И. Всеволод Илларионович Пудовкин (1893～1953)苏联电影导演、演员,电影理论家，苏联人民艺术家。 普多夫金的《母亲》(1926)在1958年布鲁塞尔国际电影节上被选为电影问世以来12部最佳影片之一。 普多夫金深入领会了高尔基的原著的基本主题和革命的激情，并将它们转化为电影的语言。 该片大量运用隐喻蒙太奇来表现