美术鉴赏《从传统走向现代印象派与后印象派》.pptVIP

印象派名称的由来 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。 代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。 印象派绘画主要追求什么 上节课谈到法国现实主义绘画，特别是库尔贝强调要画亲眼所见，以及巴比松画派在农村对景写生的方法对印象派产生很大影响，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。 鲁昂教堂 这是印象派绘画的经典作品之一，为了准确描绘同一对象在不同时间、不同光线下的不同色彩效果，三年间莫奈连续画了50幅鲁昂教堂 马奈 爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。 《福列斯---贝热尔酒吧》 《吹短笛的男孩》， 画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部， 将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。 草地上的午餐 画家在这幅画中表现一裸女坐在林中溪边的草地上，与两个穿衣绅士（费迪南和马奈的兄弟－欧仁.马奈）作伴；左侧前景有一只翻倒的篮子，食物滚出篮外，又在后景的湖池边，添画了一个只穿衬衣的女人，俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”，是画家为寻求色彩对比的大胆试验。 德加 与其他印象派画家不同的是，德加只在画室内根据记忆作画，并对当时的摄影术进行认真的研究，他不仅以新颖的构图和明快的色彩给人以深刻的印象，而且以高度的写实能力，将飞逝的舞蹈之美生动的呈现在观众面前 点彩派 新印象派，或称新印象主义（是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 反印象派的后印象派 在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革。代表画家塞尚、高更、梵高 保罗·塞尚 保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。 梵高 文森特·威廉·梵高，荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。 高更 保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》《我们从哪里来，我们到哪里去》等。逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。 思考题 问题：印象派有哪些画家？ 问题：印象派对美术史发展具有什么的重大意义？ 推荐书目 《印象画派史》（英国）约翰·雷华德 著 《梵高传》 （美国）欧文·斯通 著 《艺术家通信录》（美国）赫谢尔·奇普著 推荐书目 《印象画派史》（英国）约翰·雷华德 著 《梵高传》 （美国）欧文·斯通 著 《艺术家通信录》（美国）赫谢尔·奇普著 * * 从传统走向现代——印象派与后印象派 睡莲 舞台上的舞女 色粉笔画 大碗岛的星期天的下午 修拉 红磨坊街的舞会 雷诺阿 玩纸牌的人