文化娱乐产业经营与管理(第三讲).pptVIP

《文化娱乐产业经营与管理》第三讲 作为形象产业的数字娱乐 主要内容： 一、数字娱乐：一场前所未有的战略竞争 二、数字娱乐产业是一种“形象产业” 三、产业竞争中的想象力大比拼 一、数字娱乐：一场前所未有的战略竞争 基本概念： 1、数字娱乐：以当代数字技术为基础而进行的娱乐活动。 2、数字娱乐产业：是文化产业中的一种，指通过数字技术向人们“制造快乐”的各个领域，如动漫作品、网络游戏、数字音乐、数字电视、MP3、手机游戏、数码摄像机等等。 3、数字娱乐产业的特点： （1）是属于文化产业中创新性最强的一种；（2）是文化产业中对高科技的依存度最高的一种；（3）是文化产业中对相关产业带动最广、增长最快、发展潜力最大的一种。 4、数字娱乐产业的意义： （1）其发展现状直接反映了文化产业的整体发展水平； （2）是整个国家“软实力”的重要体现； （3）促使普通民众的整个生活方式与生活态度的改变。 5、数字娱乐产业的竞争 （1）数字娱乐产业竞争的实质：不仅仅是单纯的产业经济的竞争，而是是在消费主义商品化浪潮中的一场前所未有的文化决战，即以数字技术为平台、以深层的人性需求为动力的数字娱乐产业航母战斗集群之间的一场意义争夺战。 （2）数字娱乐产业竞争与传统产业竞争的区别： 传统商战竞争争夺的目标是由人们的物质消费需求构成的市场，而数字娱乐产业中，构成需求市场的不是物质消费，而是人的娱乐需求，这是由人的“趋乐避苦”的游戏本能和娱乐需求决定的。 （3）数字娱乐产业竞争的走向： 产业竞争从物质产品走向精神内容，从实用价值走向娱乐价值，产业竞争的成败由体现为经济的损失，转变到生存意义上的“定义权”的损失，数字娱乐产业竞争顺应了当代竞争市场的发展趋势，带给我们文化和意识形态上的新的挑战和机遇。 二、数字娱乐产业是一种“形象产业” 1、数字娱乐产业首先是一种“内容”产业 数字娱乐产业提供动漫、游戏、数字音乐等各种产品，而这些产品尽管都有一定的物质载体，但其基本内核则是一定精神性的“内容”。从这个意义上，数字娱乐产业是与普遍物质生产门类不同的“内容产业”。 2、数字娱乐产业是一种“形象产业” 由于数字娱乐产业提供的精神内容必须寓于生动的“形象”之中。从这个意义上，数字娱乐产业就是一种“形象产业”。 3、形象对于数字娱乐产业的重要意义： 形象在动漫作品或是游戏作品中能为观众塑造一种幻境，通过情节展示出来，极富有吸引力。 动漫的延伸产业，依托成功的动漫形象建立起来的形象系列，正是形象构成了数字娱乐产业的基本产品体系。 不同产品之间的竞争，其实就是不同形象之间的竞争。 形象的创造力是数字娱乐产业主力企业的最重要的核心竞争力。 4、形象作品的分类： （1）“现实的镜子”：折射现实、是现实的艺术写真； （2）“心灵之灯”：对受众具有“慰疗”功用。一般是对现实的超越，满足受众对理想生活的寻求。如动漫作品寻求“审美的超越”，运用变形、夸张对物理规则、生物极限的违背等艺术手段塑造形象。 5、数字娱乐产业中动漫产业的动漫形象 动漫形象是动漫产业的核心，类似于影视明星在影视产业中的地位。 影视明星能够通过科学的管理进行“造星运动”，如“超级女声”的运作逻辑。 而动漫形象的造“星”活动还处于摸索和探索之中。 6、影视明星中的形象与动漫产业中的动漫形象之间的区别； （1）影视明星形象的外形上附加了丰富的意义，是一系列意义的叠加。如国内著名影视明星巩俐，她不单是一个女人，而且还具有丰富的东方文化内涵。（见下图） （2）国内动漫形象运作极不成熟。很多动漫形象都是随意捏造出来的，没有事先的市场考察，对受众群体的审美偏好并不了解，也没有丰富的内涵。 （3）影视形象在现实中有真实的人物实体相对应，受众对明星的崇拜也是建立在这个实体人物的基础上的，而动漫形象全部是虚拟的。 （4）影视形象和动漫形象的共同点：都是一种媒介形象，都是一种符号。 7、国外动漫形象塑造的成功经验 日本：久负盛名的动漫形象就像影视明星一样存在于人们的日常生活中。如阿童木要过生日，每到4月7日，喜欢他的人们聚在一起，把他当成真人一样庆祝他的诞生。手冢治虫作为艺术家，成功塑造阿童木这个动漫形象。而依托阿童木这个动漫形象的产业如果要发展，我们就需要产业专家，将阿童木发展成为一个动漫明星，从而带动一系列延伸品的销售，与此同时还需要灵活的营销手段。也就是说，产业的成功不仅需要良好的动漫形象，而且更需要专业的产业运营。 三、产业竞争中的想象力大比拼 形象产品的竞争，实质上就是民族想象力的大比拼。形象是想象力的产品，是审美超越的结果。 1、审美超越的三种类型 （1）对日常经验中的实用功利的超越； （2）对认知活动中自然规律的超越； （3）对伦理道德等社会秩序和规范的超越 2、动漫作品对审美的超越 动漫作品中展现的事情可