同宗同族—中国山水画中的书法用笔【大学毕业论文】.docVIP

学科代码： 学 号： 2008401124 本科毕业论文（设计） 题目：同宗同族—中国山水画中的书法用笔 学 院：＿＿＿艺术学院＿＿＿ 专 业：＿＿＿美术学＿＿＿＿ 班 级：＿08美本（1）班 学生姓名：＿＿＿杨胜章＿＿＿ 指导教师：＿＿＿杨 韦＿＿＿ 2012年 04月 20日 目 录 摘要 1 Abstract 2 前 言 3 一、山水画的历史传承 3 二、同宗同族、书画同理 4 （1）在工具上的共通 5 （2）在笔墨上的相通 6 （3）在笔法上的相似 6 三、同宗同族、书画相离 6 四、结论 9 参考文献 8 致 谢 9 附录 10 同宗同族—中国山水画中的书法用笔 作者：杨胜章 学院：艺术学院 专业：美术学 摘要： 山水画中的书法与画法有诸多相通之处，研究山水画中的书、画内在关系对促进山水画的发展有着重要意义。创纵观中国历代杰出的绘画艺术家，不乏书画两艺兼擅者，其中以元初的赵孟頫和明末的董其昌在此方面造诣颇深，是可谓将书法与画法相互渗透的代表型人物。从这些艺术家身上我们可以窥探到书画之间存在着的必然内在联系。随着改革开放的进程，中国传统山水画一直面临改革创新与继承的问题，因此现代化时期的山水画，在继承与开放之间应当如何统一，才能使得山水画有新的突破。本文即是对书与画的探索研究，从而得出山水画的本质内涵在于书画的必然结合的才是推动其发展的内在动力。 关键词：山水画 书法 笔墨 融入 山水画的历史传承 自魏晋南北朝以来，有北魏的《女史箴图》，东晋顾恺之的摹本《洛神赋图》，中国山水画便开始以人物画的背景出现在历史舞台上；隋时以展子虔的《游春图》为代表，开创青绿山水之先河，使得山水画从人物画中独立出来；到了唐宋时期，山水画不论在理论、思想、表现手法创新等各方面上都有巨大成果，进入山水画繁荣昌盛的时期；到了元代，赵孟頫等人首次提倡以书法入画，又大大丰富了山水画的笔意，从而使得山水画向文人画的方向更前进了一步，山水画系日益完善；但是明代山水画形式多样，内容却日益空洞，直到明朝晚期的董其昌从理论到实践系统的提倡复古，以临摹前人为能事。到了清初，以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家，他们个性鲜明、不拘一格，以新安江流域和黄山为根据地，不再一味埋头临摹古人作品，而开创写生至新之路径，并提出的“笔墨当随时代”等创建性理论，使得山水画迎来新的春天。 然而，自鸦片战争到中华人民共和国成立这段一百多年时间里，中国政治局势的动荡，社会形态的变迁，经济基础的不稳定，使得中国传统文化也随之摇摇欲坠。在“85美术思潮”后相当长的一段时期里，中国山水画处于一种对传统的否定后无所适从的尴尬局面【浅析当代中国山水画发展现状】。山水画在创新与传承问题在近年来也被推到了风口浪尖上，因此在面对当今山水画的处境时，从理论与实践上我们应该如何正确的把握呢？ 同宗同族、书画共理 眼下要从理论上解决山水画的问题，当追溯山水画的渊源及其内在必要条件，分析影响促进或阻碍其发展的相关因素，而不是全盘否定的将其摈弃。但凡影响事物发展方向的因素无非就内因与外因共同作用的结果，因此不妨从山水画自身的内因与外因来作为本文研究对象，从而能探寻出山水画新的出路。 影响山水画发展的内因当属是“笔墨”，“笔墨”之间蕴含丰富的哲学和意蕴，饱含绘画作者寄予的所有情思，因此说笔墨的好坏已经在绝大部分程度上决定了绘画的效果。中国画的“笔墨”亦即是书法的“笔墨”。“笔墨”是中国画的根本，放弃了数千年演进进“笔墨”传统，亦即放弃了中国画艺术的独特性和民族性。【《简谈中国画中的书画结合》】由此可知，山水画的基本功是在书法。只有在掌握好书法的用笔与用墨这两大功力的基础上，我们方能得心应手地运用好书法之点线等抒情手法，方能够拓深“笔墨”在空间上的表现力，从而能够在写意上能够更大可能的借鉴中国书法的抽象艺术手法。因此说我们就从书法与绘画之间的共通之处开始探索研究。 1、在工具上的共通处 中国绘画与书法之间的渊源由来已久，二者的使用工具均是文房四宝-----笔、墨、纸、砚，由于工具所限，从而决定了其独特的图文面貌和中华民族数千年来的传统的审美习惯。宣纸和墨的这种简洁的黑白色调，在圆形尖头兼具柔美的毛笔之间，呈现出变幻莫测、造型生动的线条出来，从而让写意、塑型，意向的表达成为可能。在绘画家的创作中，使得书画在笔墨、宣纸上的功能、作者欲表现的性情上达到相通。可以说书画二者在抒发情感的媒介---笔墨纸砚上就已经结下了不解之缘。所谓“解铃还须系铃人”，不得不说当代乃至将来山水画的重大突破，除了要有创新手法之外，最重要的还得仰仗