美术鉴赏中国.创新.ppt

中国美术鉴赏部分 1、出土于内蒙古翁特牛旗的玉龙的造型特征 此玉龙是红山文化的杰出作品，也是至今所知最早出现的玉龙形象，是图腾崇拜的产物。玉龙用碧绿色岫岩琢磨而成，龙体卷曲成“C”字形，龙吻部向前伸，而鳍部却沿颈脊披向后背，达到龙体三分之一的地方，弯曲上卷的尾和略向上翘的吻部形成一条优美的曲线。整个造型由于两条方向不同的弧线而富有张力，充满动感。在手法上繁简得宜，作品的头部刻画综合了多种动物的特征，额及颚底都刻有细密的菱形网状纹，而龙身和尾部却极简单。此玉龙作为原始部落图腾的标志被用于礼仪祭祀，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意义。 2、解析《人面鱼纹彩陶盆》的图案装饰特点。 新石器时代仰韶文化半坡类型彩陶《人面鱼纹彩陶盆》，内绘人面鱼纹和大鱼纹或网状纹搭配，人面造型奇特，头顶尖壮饰物，或口衔双鱼或耳饰双鱼，充满神秘意味。大部分学者认为该图案或许与半坡氏族的某些信仰有关系。它可能是鱼图腾崇拜的图象，也可能是为了祈求生产和生殖的繁盛。 彩绘纹样与造型的完美结合---马家窑文化 3、解析《舞蹈纹彩盆》的趣味。新石器时代马家窑文化彩陶《舞蹈纹彩盆》在内沿的上绘出每组五人的三组人物，他们手拉手随着原始乐器的节拍，侧着头，伸着腿，步调方向一致地跳着舞，加上头饰和尾饰分别摆向不同的方向，很容易使人感到舞蹈的动感和韵律。尽管人们对其纹饰的含义有不同的解释，但是它反映了极强的绘画性和浓郁的生活气息。 4、叙述《司母戊大方鼎》的造型特点和象征意义。 商代后期青铜器的代表器皿《司母戊大方鼎》，是现存商周青铜器中最大最重的方鼎，其造型颇为庄严厚重，宽厚的口沿，方正的腹体，粗壮的柱足和立耳，加强了全器的体量感和雄浑的气势。装饰效果单纯强烈，鼎腹中心留出光洁的素面，以衬托环绕四周由夔龙纹组成的饕餮图案。全器气象森严，给人以神秘威慑和恐怖的印象，这正是商代奴隶主权势和威严的象征。 5、从《莲鹤方壶》看三代青铜器的新风格。 1923年河南新郑出土的《莲鹤方壶》标志着春秋时期新的青铜器艺术风格。器制轻便适用而多样，质薄形巧、花纹多，全身施饰，并以现实性的动物为附饰物。摆脱了浓重奇诡的传统青铜造型，抛弃了狰狞怪诞的美学风格，显露出一种走向清新俊逸、轻松明朗的趋势，象征着新时代的自由精神。《莲鹤方壶》反映了青铜艺术跨进了一个新的发展阶段：在这“礼崩乐坏”的年代，奴隶制摇摇欲坠，青铜艺术原有的社会功能逐渐萎缩，商代青铜器的神秘威严和西周青铜器的理性典雅风格转变为一种自由舒展，活泼灵动的新风格。 春秋 6、分析先秦青铜雕塑《鹿角立鹤》的造型特点。 先秦时期南方青铜动物雕塑可以曾侯乙墓出土的鹿角立鹤为代表。这也是一件独立的青铜雕塑作品，它的形象是超现实的，兼有鸟的身体和鹿的权桠长角。造型上强调线条构成的形式意味，颈和腿3条垂直线条及鹿角的圆弧线通过鸟首和鸟身联结为一个颇具抽象意味的线性结构，不只暗示了这只大鸟的神异力量，也渲染了一种特定的意象空间氛围。 7、论述《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 两幅帛画人物形象准确生动的写实描绘，反映了这时人物肖像画的新水平。它们都兼用了写实和夸张变形的手法，冠饰发髻，衣裙佩剑，华盖流苏皆如实模拟，而龙凤则带有明显的由传统纹样蜕变而来的痕迹。这充分说明这时应该是中国绘画由商周以来形成的，主要依据想像进行描绘的传统向主要依据现实描绘的新的写实作风蜕变的过渡阶段。两件作品均以墨线勾勒为主，仅在局部施彩。从＜人物驭龙图＞看施彩的手法除了平涂以外已经采用了渲染的技法，战国帛画向我们透露出的另一个重要信息是中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用也已达到了相当高的水平。它不只能准确表现对象的外形而且还能体现出对象的质感，同时这些圆转流畅，飘逸潇洒的墨线本身已具有了极浓的形式意味。一般认为，魏晋时期以顾恺之为代表的新的人物画风格正是这种风格的继承和发展。 8、分析漆画《车马人物出行图》在绘画使上的创新性。 湖北荆门出土的战国漆奁上绘制的《车马人物出行图》，是迄今发现的最早的风俗画作品。在这件漆画上，以黑漆为底，用朱红、熟褐、棕黄、翠绿、白等色，运用平涂、线描与勾点结合的技法，描绘了当时贵族的现实生活。画中的不同人物气质和神态、姿态都惟妙惟肖的刻画出来。环境的描写虽然手法幼稚但也可看出作者是在力图真实再现现实生活特定场景的特定气氛。这是一种全新的艺术趣味和主题，它反映了这个时代对现实生活的热情。而且这件作品根据器物的圆圈形状采用了横向平移视点如后世手卷式绘画一样的构图。 是已知最早的横向平移视点的手卷式构图的完整使用，它将瞬间的视觉形象贯穿成在时间中自然推移的生活画面，使观者获得包容时空的整体审美感受。除此以外，这幅画也明显地表现出作者力图通过物象的空间位置的经营安排来准确传达与生活实感