解构主义.创新.pptVIP

该项目运用“广场”和“街道”元素来建立建筑中的城市结构，这种设计方式创造了很多缝隙空间，促进了人们之间的交流。 建筑的外表皮轻柔动感，塑造了像贝壳一样的形态。整个表皮结构在三维方向上扭曲、挤压，微妙的转换了立面的整体形态，就好像在模仿大海的涌动。 剧场和会议空间在建筑设计上与动感的室外穿孔材料相呼应，首层公共空间利用了参数化设计的表皮结构，直接反射了空间中的光线。 总金额各方案以可持续发展的环保理念为主要设计思想，建筑中加入了大量节能系统，最大限度的节约能源。其中使用了海水淡化技术，并将夏季的热能用于室内制冷，用热力泵实现冬季建筑内部的保温。 内部空间 弗兰克·盖里 Frank·Gehry 弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)， 我不是解构主义的！ “有很多评论把我归为“解构主义”，但我想在这里澄清一下。首先使用“解构主义”这个术语的是法国哲学家德里达，彼得·埃森曼曾经和他讨论过建筑中的解构主义，认为我的建筑看上去像解构主义，但我问过埃森曼本人，他很确定我的设计不是解构主义的。” But... 种种迹象表明， 他是解构主义无疑！！ 　“我近来的工作，如阿布扎比古根海姆博物馆，是对当前潮流的一种反向趋势。因为大规模使用计算机辅助设计，建筑正在变得越来越“光滑”，但却好像和人越来越远，我试图回到建筑的本源，呈现一种可触摸的更有质感的效果。” 　　“在美国和欧洲，策展人通常都喜欢方形和直线的展览空间，但如果他们的要求能稍微有所松动，就会产生出非常有吸引力的空间。他们忘了，人们在参观中需要移动，人们希望能参与其中，枯燥的空间让人昏昏欲睡。建筑形式的变化带来空间的变化，也改变了展览，让建筑面向外界，对城市、对街区产生影响，我认为这是很重要的。” 　　“之所以我会确定这样的设计方向，是因为我们这一代的美国当代一流艺术家，很多人都是我的朋友，我了解他们的需求，也经常和他们讨论关于展览空间的问题，在我设计的博物馆中，他们总是首先挑选那些不规则的空间摆放自己的作品，他们欣赏这样的空间。我的设计与艺术品的需求非常贴近，而不是只考虑建筑本身。” This guy’s 解构主义 This guy’s 解构主义 ·提高室内空间心理舒适度 ·空间尺度应与使用者的心理尺度相结合，随时代的变化而变化。 盖里said：“我将房子分成小房间，每一件都想象成现实独立的实体，如同一个小村庄。” 华特·迪士尼音乐厅（Walt Disney Concert Hall） 位于美国加州洛杉矶，是洛杉矶音乐中心的第四座建物，是洛杉矶爱乐与合唱团的团本部。 落成后，如同毕尔包古根汉美术馆般，引起不少是否破坏市容的纷议。 主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。 2003年10月23日落成， 被质疑其内部空间是否提供音乐厅良好的声学效果与设计。但在几场音乐演出之后，胜过了桃乐丝钱德勒大厅（洛杉矶音乐中心另一栋重要音乐厅）。 迪斯尼音乐厅占地3.6英亩。在音乐厅的屋顶上，覆盖着9000多块不锈钢板。这中间包含一对双倍反射的、高度抛光的搭板。 提案来自于华特·迪士尼的遗孀莉莉安，她宣布捐出5千万美金建造一座以华特·迪士尼为名的音乐厅，并要具有最佳的音响效果，以及一个莉莉安喜欢的花园。法兰克盖里在1991年完成了设计图后，获得莉莉安的青睐， 建造工程于1992年展开。 建筑背景 法国巴黎美国文化艺术中心 毕尔巴鄂古根海姆博物馆 Sketch 2003年此音乐厅落成， 包括地下停车场，造价已累计到2亿7千4百万美金，其中由迪士尼家族捐款有8仟450万美金，迪士尼公司捐款2仟5百万美金。然而洛杉矶音乐中心的其他三栋建物（于1960年代建造，造价约3千5百万美金）。 呵呵 1996年停车场建好，已花费9千万到1亿1千万美金，导致洛杉矶县议会须卖掉政府债券来弥补不足，引起不少争议，地上建物也迟迟无法开工，幸而前洛杉矶市长与加州慈善家展开募款活动地上建筑才能在1999年的12月开工建造。 砸钱史 立面和透视 从正门拾级而上，穿过一个在巨型块状建筑包围下的圆形小广场，就可进入迪斯尼音乐厅，盖里运用丰富的波浪线条设计了天花板，并营造了一个华丽的环形音乐殿堂。音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自