解构主义ppt.创新.pptVIP

课题名称：浅析拼接手法在日本解构风格服装中的表现 第一部分：本课题的研究方向 第二部分：“解构主义”的发展历程 第三部分：日本现代服装中的解构设计 第四部分：日本解构风格服装中的拼接手法 第五部分：毕业作品《解·构生活》的创意 及制作过程 第六部分：小结 第一部分：本课题的研究方向 该课题主要研究内容是通过对“解构主义”与日本解 构风格服装的论述，结合日本解构风格服装设计中的拼接 手法的运用，来展现服装设计师们的创新思路；最终结合 对这一课题的研究，设计出具有当下时尚个性，低碳环保 的中性服装。 这一课题的研究目的，主要是对服装创新设计手法的 研究，反映低碳环保的设计思维。 第二部分：“解构主义”的发展历程 “解构主义”来源于结构主义，代表人物法国哲学家 雅克·德里达。 “解构主义”的含义： “解构”（Deconstrution）在汉语字典中解释为： “解”，剖开、分开；“构”，结成、组合的意思； 在哲学、语言学和文艺批评领域被翻译为消解哲学、 解体批判、分解、解构及解构主义等。“解构”一词， 来源于马丁·海德格尔（Martin Heidegger）的名著 《存在与时间》，具有“分解”、“翻掘”、“揭示” 之意。 “解构主义”的特点： 解构主义的最大特点是用分解的观念，强调打碎， 叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而 创造出支离破碎和不确定感。 “解构主义”在艺术领域中的演变： 绘画艺术领域：在“解构主义”理论提出之前，解构就出现在一些 绘画作品中，由法国著名画家乔治?修拉（Georges Seurat）的代表作品，《大碗岛的星期日下午》。 建筑领域：20世纪中后期受到“解构主义”理论思潮的影响一些建筑大师开始了“解构”在建筑领域的实践性探索。图为建筑师法兰克·盖瑞设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆。 服装领域：“解构主义”运用到服装设计中，可以分为西方和东方两个阶段。西方的代表设计师伊夫·圣·罗朗，其代表作品“蒙德里安系列”。东方的代表设计师三宅一生。 由于文化的差异，西方的解构服装偏向强调女性的性感，常在胸部和臀部使用纷繁错落的解构手法，让观众的视线聚集于此；日式的解构服装偏向于强调女性的个性，常常通过大块的布料巧妙的拼褶翻转造出古怪的风格。 第三部分：日本现代服装中的解构设计 由受到二战的影响，日本现代服装真正开始于上世纪六十年代，到七、八十年代才被人们熟知。他们常常使用倾斜、倒转、弯曲、堆褶、缠绕、包裹、打破、拼接等手法，创作出形态怪异的服装。正因为如此，那时的服装风格也被认为是日本现代服装风格。 日本解构风格服装的特点：色彩绚丽款式宽松的和服文化，神秘的艺伎文化,日本独特的服装文化成就了日本独特的服装特点. 色彩图案优雅富有民族特色、廓形宽松舒适、结构新颖、线条流畅、富有民族文化、时尚个性等。 第四部分：日本解构风格服装中的拼接手法 拼接的来源：拼接作为服装工艺手法，出现的比较早，从原始社会的人类将树叶、兽皮用骨针拼在一起，到古代官员朝服上的“补子”，这些都属于拼接。再有近现代时期，生活在社会最底层的农民、工人由于生活条件有限，没有更多的收入用于购买服装或面料，只能将一些碎布拼接在一起，把不能用的磨损的布料剪成小块，拼接在一起组成一块大布料，用于制作服装或者一些生活必需品。拼接是艰难时代的产物，正是由此也就形成了中国独有的一种民间文化，称之为“百家衣”、“百家被”（。 面料材质的：面料的拼接是服装拼接设计最主要，也是最常见的设计手法。设计师们通常使用不同质地的面料如：毛皮、皮革、棉、麻、丝、雪纺等等进行拼接。 色彩的拼接: 色彩拼接是服装设计师进行拼接的重要因素之一，服饰的色彩设计是以服装为产品对象，以色彩学的基本原理为基础，以人体为直接客体，以服装面料的肌理组合表现进行的色彩造型和创造的活动。 印花图案拼接:印花图案拼接既可以是同类型的图案拼接和不同类图案的混搭，也可以是图案和纯色彩的拼接. 第五部分：毕业作品《解·构生活》的创意及制作过程 品牌简介： 1973年，川久保玲（Rei Kawakubo）在巴黎创建了川久保玲（Comme des Garcons）；此时她开始受到全球时装界的注目。 品牌设计风格： 宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计。因此她的服饰有了一个简单的暱称，称为【乞丐装】。 品牌市场定位： 高级时装、高级成衣 追求时尚、前卫的年轻消费消费群体。 灵感来源：日本解构与拼接的设计理念和传统的浪纹图案。 设计主题：“解·构生活” “解”读生活，设计来源于生活，了解生活才有更好的设计，更好的设计也有助于我们了解生活。 “构”建生活，每个人都有着自己的生活圈子和生活氛围，建立