游忠平 獨步藝術界的陶瓷雕塑.docVIP

游忠平 獨步藝術界的陶瓷雕塑 　　游忠平擺脫陶藝不是瓶瓶罐罐就是杯碗盤版的魔咒，把陶瓷作為一種媒材，挑戰雕塑的創作領域，在雕塑界普遍不看好的情況下，他的陶瓷雕塑在極小的支點支撐下和眾人的驚嘆聲中，拔地而起！ 　　剛踏進展場，迎面而立的作品，上下兩截的圓弧體分別用一顆圓球黏合，圓弧體的內外緣布滿尖刺，間或錯置一些大小不一的圓球，彷彿是一張撐開的鯊魚嘴，乍看之下，感覺並不舒服。 　　不僅止於此，在游忠平的作品中，頻繁地出現類似的表現手法，長短不一的尖刺，大小不一的圓球，如果問他，究竟想表現甚麼？不如先問他，這些作品究竟是如何創作出來的？ 　　追求永恆的色彩和材質 　　畢業於台灣國立藝專雕塑科的游忠平，二十六歲就在敦化南路的藝術家中心做了生平第一次個展，當時他已將社會議題融入創作之中，觸及未婚媽媽所感受的人際冷暖，企圖展現母性的堅持。二十九歲到美國，一直到三年前，他五十三歲，才回到台灣開展，這期間，社會關懷一直都是他作品企圖表現的內涵。 　　旅美期間，游忠平創作的作品呈現出東西文化交互衝擊、激盪，相互探索之後的動態融合，隨著生活歷練的豐富，作品也愈加成熟。隨著作品陸續被美國陶瓷博物館、安大略歷史博物館收藏，屢獲國際殊榮的游忠平鋒芒再也無法隱藏，終於獲得國內外藝術界的肯定。 　　游忠平的創作特殊之處究竟在哪裡？他說，在美國比華利山莊（Beverly Hills）時，一位的畫廊負責人告訴他：「你的作品，色彩、造型結合得很好，但是翻銅後就沒有色彩了。」 　　畫廊老闆的一席話啟動了他的想法：如何才能讓形與色有更完美的結合？ 　　游忠平思維，翻銅工廠用硝酸銅和硝酸鐵，銅雕作品的顏色不是銅綠色就是棕色，沒得選擇，至於石雕、原木、金屬焊接，都是保留原色，很少另外上色，而樹脂和玻璃纖維做的雕塑，經不起風吹雨打，以它為素材，可以任意上色，很漂亮，但撐不了十年，距離游忠平的理想還有一段距離。 　　「為什麼雕塑作品有形有體，西畫則是彩色世界？」兩極化的現象，引起游忠平內心的疑惑：「萬物都是有形有色的，為何西畫有色無形，雕塑就是有形無色？難道兩者不能結合嗎？」這個念頭引發他追求一種永恆的色彩和材質。 　　連續五年作品全部失敗 　　他希望打破雕塑只能呈現媒材原色的框架，讓作品有作者創作意念所賦予的色彩，幾千年都不會褪色。這讓他興起了以陶瓷為媒材，結合釉藥，做成雕塑作品的想法。「陶瓷是永恆的材質，可經數千年而不衰壞，上過釉藥後，色彩永遠保持溫潤如昔。」 　　游忠平表示，以前的觀念，雕塑就是雕塑，陶藝就是陶藝，兩者基本上是不會結合在一起的，陶藝在學校被歸入美工科，雕塑家也不會用陶瓷來創作。游忠平使用陶瓷做雕塑，當時就是突破！ 　　但突破並不代表成功。他用陶瓷創作的前五年，完全做不出成功的作品，「雕塑造型的形體，燒出來的作品全破了！」游忠平回憶，「陶土經過捏塑成型，還是溼的，燒製的過程中，會縮小百分之十八，必須維持同一個溼度，作品才不會裂開。問題是作品的各部分厚薄不一，燒的溫度不能相同，所以一燒就裂。修補後再燒還是會裂。」 　　游忠平說，有一次開窯時，看見辛苦完成的作品再度全毀，不禁悲從中來，嚎啕痛哭，他搓著每天工作十五個小時、腫脹疼痛的雙手關節，內心嘶喊著，他竭盡心力的創作，又要付諸流水了嗎？ 　　為了做出所要的形狀和成功的作品，游忠平在一次次的失敗中不斷摸索，終於讓他找到技術上的關鍵，他描述說：「作品要先以800℃的溫度素燒，噴上釉藥後，再以1230℃的高溫釉燒。」他說，一般素燒8小時，他卻用五倍的時間──40小時慢慢素燒，就是要避免作品因各部位厚薄不均而裂開。 　　作品初步成型後，必須等三個禮拜讓它乾，才能素燒，裡面才會產生矽結晶，質地才會硬，不然沒有結構力。「只要三級地震就可以震垮作品，但我創作過程中從未遭遇過，我還是很幸運的！」游忠平慶幸地說。 　　「我用土片讓作品成型，前一塊土片快乾再加上一塊土片，所以我必須倒過來做。」像大樓先蓋頂樓再打地基嗎？游忠平點點頭，補上一句：「《舞動生命》這件作品，我甚至是躺著做的。」笑談之中，將當初創作的艱辛表達得淋漓盡致。 　　藉舞者激勵受傷的心靈 　　他選擇以陶瓷來創作雕塑作品的路，如何成功使用陶土和瓷土燒製造型固然是一項考驗，運用釉彩也是一個必須突破的關卡。一開始，釉的性質為何？如何上釉藥？都沒有人教他，全靠一步一步摸索，才找到竅門。「我認為，台灣、中國，甚至全世界的陶藝家，頂多是釉藥專家，而不是雕塑家，孫超發展出結晶釉，就已經很不得了。」在他看來，陶藝作品的形狀都很簡單，沒有超越生活器物的造型之外，自然更談不上雕塑了！ 　　游忠平不斷挑戰陶瓷雕塑造型上的限制，他回憶說，「在美國，有一次巧遇一位小兒麻痺的女舞者，忘情地舞動軀體，絲毫不在意別人的眼光，盡情展現自己，一點都沒有自