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中国传统图案与民间图案 　　中国传统图案是中华民族文化的精华。它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我们要将这一资源更好的运用在艺术设计当中，使中国的传统图案在未来的发展中更能表现出其独特的艺术魅力。 　　中国图案有着悠久的历史。如果要更好的将这些传统图案、民间图案运用到艺术设计当中就要知道这些图案的特点、来源及形式，以下就中国传统图案、民间图案的各种形式做一下简要分析。 　　传统图案 　　（一）彩陶图案 　　陶器上的装饰图案丰富多彩、变化无穷。在题材上，以几何纹样为主体，也有实体形，如鱼、蛙、舞蹈的人等，这些图案造型简练，变形幅度大。在组织排列上，已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。在色彩方面，常使用红、黑、白、橙黄、橙红、褐、黑等色。彩陶具有质朴的艺术风格。 　　（二）青铜器图案 　　商代器物浑厚庄严（如司母戊大鼎），纹样主要是饕餐纹、凤鸟纹等动物纹样及几何纹样。晚期的纹饰，花纹繁褥细密，往往遍布铜器全身，构图严谨，富于变化。西周器物浑重凝炼，纹饰主要沿袭商代，趋于程式化。春秋时代器型趋于工整细巧，纹样富丽繁密。战国时代，青铜器在生活中虽已失去了以往的显赫地位，但其艺术性仍在发展。以“宴乐渔猎攻战纹青铜壶”为例，在题材方面已走向了现实生活，反映了采集、狩猎、宴乐、水陆攻战等内容。 　　（三）玉器图案 　　古代分为两大类：“礼玉”和“佩玉”。前者用于礼仪；后者用于佩带等装饰。早期玉器动物变形幅度大。金代的玉佩形象生动。 　　（四）漆器图案 　　秦、汉两代是漆器艺术的顶峰时期。装饰技法以彩绘为主，用笔流畅飞动，同时还出现了金银扣、镶嵌、金箔贴花等技艺。宋代出现了浮雕式的“剔红”，丰富了漆器的艺术形式。 　　（五）金银器图案 　　唐代有了较大发展。金银器上花纹有缠枝牡丹花、宝相花、狮子、骏马等。这时已使用了凿刻工艺，线条粗细并用，流畅柔曲，形象饱满、富丽、华贵。唐代吸收了波斯等国的外来文化，使中国的工艺美术向前推进了一步。 　　（六）瓷器图案 　　我国瓷器始于商周，成熟于魏晋，宋代成为顶峰时期。瓷器分青瓷、白瓷、彩瓷三大系统。青瓷、白瓷图案多用浮雕印贴和刻花、划花、剔花及铁釉画花（铁锈花）等方法处理。铁锈花风格粗扩奔放，别开生面。元、明的青花较为著名，白底蓝花，清秀雅致。明代以后，釉下彩、釉上彩的出现，使瓷器的风格形式更为多样。 　　（七）印染织绣图案 　　（印染、锦缎、刺绣、绰丝等）汉时已相当发达，纹样风格与汉漆器、铜镜相同。后来开辟了“丝绸之路”，唐代风格为之一变、还出现了联珠纹图案。汉时印染已出现木刻戳印加彩绘的方法。唐代出现了蜡染和扎染法，花纹清秀自然，结构连续和谐。宋代发展了漏版刮浆技艺的“药斑布”（即今蓝印花布），纹样风格质朴。 　　（八）建筑装饰图案 　　（石刻、砖印及木结构上的彩画）“画像石”盛行于汉代，与青铜器纹样相比，趋向写实，风格为之一变，造型简练、质朴、线条流畅，结构变化丰富，常采用“平视体”。 　　“画像砖”（印纹砖）多用于墓室，纹样题材广泛，多采取模印的办法，用不同的小模，交错印在砖上，形成结构复杂的大画面。 　　瓦当（半圆柱形瓦筒的头部）多用模印花纹和文字，结构多采取“适合形”，造型简练生动。其中以代表东西南北四方保护神的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）图案最为著名。文字多用吉祥语，如“长乐未央”等。 　　民间图案 　　民间图案指由劳动人民直接创造，并在人民中广为流传的图案，这种图案虽然来源于民间，但在长久的发展中逐渐形成了一套自己的体系与特色，表现出一种艺术的活力。民间图案大方、自然，表现出广大劳动人民的智慧与生活状态。 　　（一）种类 　　1.剪、刻纸用剪刀刻纸的种类有阴刻与阳刻的风格，剪、有单色与彩色。彩色又可分为套色、衬色、点染、填色筹。剪纸有江浙一带的秀丽，也有广东的华丽。剪、刻纸工具材料的限制，在造型上不求透视、解剖的准确，而刻意追求变形、装饰性。 　　2.泥玩具由于受用途的制约，不可能精雕细琢，而要求造型简练成团块，涂以强烈的、对比的鲜艳色彩，以吸引儿童，从而形成粗矿的风格。 　　3.蓝印花布是我国古老的手工印染纺织品之一，即古代所称的药斑布、浇花布和刮印花。蓝印花布由于漏版刮浆防染工艺及蓝靛染料的制约，色彩单纯、朴素大方，曾广泛流行于我国的许多地区，深受广大群众喜爱。 　　4。蜡染是以蜡在布上画纹，然后在染料中浸染、去蜡而成。风格质朴、自然。 　　5.扎染（绞频染）即按构思用针、线在丝绸布帛上缝、扎，然后浸染、煮染。由于缝扎的防染作用，形成了非常自然的花纹、风格朴实大方。 　　6.刺绣我国四千年前已出现。目前著名的民间刺绣有苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。苏绣以双面绣全权、小猫为代表、精细