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和风细味，雕琢之功 　　细腻华丽的漆艺，自唐朝传入日本，经过千年的锤炼、更替、创新，融入了本土的的审美与品质，成为了莳绘艺术。正如西方人称将瓷（China）作为中国的国名，Japan（漆）也成为了日本代名词。 　　据古料记载，日本的用漆历史可以追溯到9000年前。 　　最初，手工艺匠人发现漆树有毒的树液在潮湿环境中慢慢晾干后，不但毒性消失，而且会形成一种防止水、盐和酒精侵蚀的持久保护层。这一发现后来被广泛应用于器具的美化和保护上，其中最具代表性的，是莳绘漆艺。 　　自舒明二年（公元630年）日本开始派“遣唐使”进入中国，全面学习中国的先进经验；鉴真和尚六渡日本，也将富丽的大唐文化传至海外。漆工艺就是其中一种。在这期间，日本政府曾专门建立了管理漆工艺的“涂部司”。而正仓院丰富的收藏之中，我们也仿佛能看到大唐盛世铺延的繁华。作为善于学习的国度，日本并没有将全部的精力停留在简单的效仿，而是将它看做一个生命体。从它渡海出行起，随着地理、生态、文化的变化，而产生了新的特点，融入了大和民族自己的审美风格。这项技艺，由于得到当时贵族阶层的偏爱，被大力推崇。 　　 莳绘艺术的时期变化 　　在日本，到处可见漆器的身影，从食具、装饰工艺品，到日常器皿……漆器无处不散发着特有的魅力。作为日本独特的装饰技法，要从奈良时代的研出莳绘说起。 　　研出莳绘是莳绘最基础的技法，即先用漆描绘图案，然后用蒙上纱网的竹管，将极细的金银等金属粉末及色粉末撒在纹样上，反复涂刷大漆于其表面；待完全干燥后，打磨、抛光，显露出自然而奇特的纹饰效果。其层次的变化取决于敷漆的层数，具有自然而深沉、绚丽而含蓄的装饰风格。 　　进入平安时代后，发生了一件影响后期莳绘风格的历史举措。在公元894年，日本废止了“遣唐使”。这项举措直接影响中日交流的减少，致使日本接受中国文化的机会随之锐减，但无心插柳的使莳绘艺术完成了自己风格的转化。它不再一味追随唐文化的华丽繁缛，孕育出了符合本土审美趣味的工艺美术风格――淡雅优美。 　　这个时期的作品倾向于描绘自然景色，讲究雕琢工艺的精进，充满浪漫主义情调。经过漫长的回味、消化、探寻，在公元10世纪以后，真正属于日本的莳绘漆器登上了舞台。 　　到廉仓时代，匠师们又创造了更多不同于前代的艺术造型。明快的写实精神、反情趣的理性、厚重的量感等，都是各阶层美术共同的特点。中国艺术的风潮，在这个时候，第二次涌入日本。这个时期往来宋朝与日本的僧人，成了新一轮文化交流的使者。而伴随着航海技术的发展，到17世纪时，欧洲异域的艺术风格也进入了日本。它在博取众长和发展自己的学习中，确立了独立于世的地位。也成了日本文化上一道亮丽的风光。 　　 和风莳绘赏析 　　莳绘技艺的珍贵之处，首先在于原材料的稀少。它的主要材料生漆，是从日本漆树的树脂中萃取而来。这种树生长于中亚或西藏的高原。它的种植范围曾经很广，但时至今日，只生于中国南方、韩国、越南及日本。树脂每年只能采集一次，而采集后需放置3-5年，才能加工成一种耐磨耐损、呈蜂蜜状的用料。另一个造成莳绘高贵身份的因素，是它工艺的时耗。一位顶级的技师，至少要经过10年时间的基础训练；而取得艺术大师资格，更要大约30年的磨练。在这漫长的时光里，来培养审美和掌握最精到的制作工艺，将三四十个细分的步骤熟记于心，熟练于手。 　　这一切，让莳绘带着生而就有的奢侈性。 　　登喜路-Namiki莳绘漆艺钢笔 　　1925年，日本笔商Namiki尝试将生漆加入硬化橡胶中，作为钢笔笔身材料。这种新材料，不仅能保持笔身的永不褪色，亦不怕刮擦。而后，Namiki将日本传统的莳绘技艺与制笔结合推出了第一款漆艺钢笔。这在当时的笔业，引起了巨大的反响。 　　1930年，慧眼独具的阿尔弗雷德?登喜路先生看到了这种钢笔所蕴含的价值，于是与Namiki牵手，在其当年的圣诞节礼品目录上首度推出了登喜路?并木系列莳绘漆艺钢笔。这款笔身画面选用自然蓝和珊瑚色调，描绘了雄翠鸟像花丛中的雌鸟求爱的场景。钢笔笔尖采用18K金，笔身镌有大师Seiki Chida的亲笔签名。每支笔的制作工时至少为6个月。 　　定价：55000英镑，全球限量发行25支。 　　大卫杜夫Urushi Humidor雪茄盒 　　这款雪茄盒由著名的日籍艺术家谷井伸宽亲自操刀绘画，以传统的日式手绘图案为主题，盒子上的鹰鸟图像更是参考自著名日本漆器品牌Zohiko数据库中拥有过百年历史的数据图像。 　　首先用传统漆绘制形，然后用金银粉末为图案上色，再经过多次涂漆和打磨工序以保证表面的平顺光滑。鹰鸟的神态和羽毛的层次感，是大师精湛的技艺体现。整个涂色过程需要耗时一个多月，属真正的慢工细作。 　　Davidoff的Urushi Humidor雪茄保湿盒在全球只生产一个，售价