声乐演唱中情感的培养.docVIP

声乐演唱中情感的培养 　　[摘要] 声乐演唱是一种表达思想、抒发情感的艺术形式。能把歌曲中喜、怒、哀、乐充分的表现出来，只有较高的歌唱技巧是不够的，必须通过“情感”，用自己的心灵感受，用美妙的声音去打动听众的心。情感在声乐演唱中发挥着独特而重要的作用。只有加强情感的培养，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力。 　　[关键词] 声乐演唱；情感培养 　　中图分类号：J617文献标识码： A 　　1 情感的作用及重要性 　　情感是一种精神状态，歌唱情感是演唱者对自己所演唱的作品所持的一种精神状态。即从作品的音乐语言和歌词中获得不同程度的体验，并以歌唱的方式将其呈现出来。 　　正如阿布梅依大师所说的：“真实的感情给演唱者带来激情和色彩”。这就要求演唱者把自己放置在一个特定的环境中，设身处地体会，把握音乐中的情感，并把自己从中领悟到的东西，忠实的歌唱出来，把歌曲的内容和个人的特点很好地结合起来。 　　1.1 情感的作用 　　在声乐演唱中，情感有着举足轻重的作用。即使演唱者的技巧炉火纯青，但如果表情麻木、情绪空洞，演唱也会像喝白开水一样索然无味，不能引起听众的共鸣。声乐演唱是一个二度创作的过程，它需要演唱者在技巧运用、感情抒发以及现场发挥等方面相互配合，而其中情感的表达最能渲染气氛，它是联系演唱者与欣赏者的纽带，是演唱中的点睛之笔。 　　1.2 情感的重要性 　　音乐不是孤立的自我表现，而是与观众相互沟通的音乐对话。情感在歌唱艺术中具有着重要地位。处理情感是一门学问，是一种必备才华的艺术。它既需要具有熟练的歌唱技巧，而且要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上，融入个性，这样才能充分发挥情感、运用情感，使听众得到美的享受。 　　在日常学习和生活中，我们都有过这样的经历：某一同学的嗓音明亮圆润、气息通顺、共鸣良好，但他的歌声却平平淡淡，听后没有太深的印象；而另一位同学嗓音条件算不上优秀，演唱技巧方面也并非是最棒的，但其声感人肺腑。这绝无贬低演唱技巧之意，但也足见声乐演唱中“情”的重要性。所以，演唱者在声乐学习中应重视情感的培养，一定不能只重视技巧的训练而忽视了情感的培养，有声无情称不上完好的音乐，有情无声似觉美中不足，只有声情并茂才称得上完美无缺。 　　2 培养演唱者的情感 　　演唱中的情感培养，必须是建立在良好的歌唱技巧的基础上，才能把音乐作品要体现的东西完整的表达出来。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎。要通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐演唱中内在体验依据，用自己的再认识激发出主体心中“情感的火焰”。 　　但是，歌唱中情感的培养并非一朝一夕的事，而是要经过长期的学习和积累才能达到的，因此需要有计划有目的有耐心的进行，才能循序渐进的提高。演唱者在演唱过程中只有将作品的思想感情完全的表现出来，才有可能吸引观众，打动听众并最终达到目的。这就要求演唱者做到以下几点： 　　2.1 良好的练声习惯 　　发声练习是演唱歌曲前的预备，可以起到活动全身歌唱器官使其达到最佳状态的作用。在唱作品前，演唱者都应该先练声，这对演唱作品会起到很好的铺垫。 　　2.2 吐字技巧的运用 　　吐字的清晰度、歌唱的润腔，运腔特色、咬字的力度等都会影响歌唱情感的表达。歌唱的语言离不开字音的声、韵、调这三部分，只有掌握了字音的结合规律，演唱时辩证地处理每个部分之间的关系。还要根据歌曲情感的需要，作出相应的变化，完整地表现出每个字来，才称得上真正完成了歌唱的咬字吐字。 　　2.3深入理解歌词 　　2.3.1 从朗诵入手琢磨歌词 　　朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。在朗诵中可以不断感受歌曲的内容，深刻的理解字里行间潜在的含义，并集中注意力体验歌词里相对写实的内容迸发出来的感情。 　　2.3.2 深入理解歌词的意境 　　意境想象是人类心理活动的高级阶段，其对情感的激发起关键性作用。如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得都很具体，那么在表达时就会真实和生动，作品表现的音乐形象就会更丰满、具体。在声乐表演过程中。想象和意境会帮助演员快速确立正确的音乐形象，形象完整统一了，歌曲的主题思想也就明确了，演唱时情感的激发也就能够做到恰到好处。 　　2.3.3 歌唱旋律情感线与歌词的统一 　　在声乐作品中，情感线与歌词是相互交织的，处理得好，演唱就自然流畅；处理不好，就容易生硬、不连贯。在全面处理一部作品时如果忽略了全曲基本情绪，只是一字一句上着眼，就容易把一首作品处理得支离破碎，破坏了歌曲的完整性，而忽略了歌词，只注意线条，就容易处理不细腻，所以基本原则是在把握歌曲主体情感的基础上突出它的变化。 　　2.4 积累情感素材 　　在声乐演唱中，歌曲的思想感情是以生活为依据的，它是从生活中提炼出来的具有典型性