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浅论美术教育对当代大学生的重要性 　　[摘 要] 一副优秀的美术作品不仅是艺术家具象的表达，而是思想的结晶，蕴含着艺术家的智慧、情感、人生追求和感悟。如达芬奇的壁画《最后的晚餐》，米开朗基罗的雕塑《大卫》、《摩西》。这些作品都能给观者震撼，并使之感受到艺术家深邃的思想，博大的胸怀，崇高的目标，让人从中得到深刻的启迪。 　　[关键词] 情感的表达；心灵的表现；辅翼道德；开启心灵；拓展思维 　　古往今来，人们在生活中孜孜不卷地追求着美，创造着美才有了辉煌灿烂的现代文化。社会的进步就是人类对美的追求的结晶。美存在于我们的生活之中，时时处处和我们发生着千条万缕的联系。在东西方文明发展史中，有众多优秀美术作品，如古希腊的胜利女神像，中国汉代的马踏飞燕石雕；欧洲文艺复兴时期拉斐尔的《雅典学院》，中国北宋时期张择端的《清明上河图》；法国大革命时期德拉克洛瓦浪漫主义杰作《自由引杀人民》，中国近代徐谓的大写意水墨花鸟画《墨葡萄图》，都曾经震撼了观众，激发他们的崇高感和自信心，启迪他们积极探寻真理。因此优秀的美术作品对人类精神文明的推动是巨大的，对于当代大学生的全面发长也是不可成缺的一部分，更有利于大学生从各方面提高自己的素质。 　　一、什么是美术 　　美术指运用一定的物质材料，通过构图，透视，用光艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面或立面形象的艺术，它是反映社会生活和表达艺术家思想情感的一种艺术形式。 　　1、美术的本质 　　美术的本质就是情感的传达。俄国伟大作家列夫·托尔斯泰在他的美学著作中写到“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达情感。”托尔斯泰认为，美术的本质是情感的传达，他进一步指出，一件艺术品不只能有漂亮的线条和明亮的彩色，艺术家不仅要通过技巧学习用色彩和线条构成画面，还必须将自己的亲身体验到生活与痛苦灌注到作品当中，这样艺术品才会有生命力，才能打动人。如果一件作品中没有作者的情感表达，也只能是一张空洞的画布和冰冷的大理石。 　　中国传统艺术理论中也很重视情感的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。”由此看来，美术的本质就是人们情感表达的一种方式。 　　2、美术的表现形式 　　美术的表现形式既是现实生活的再现，用艺术手段表现自然和人类社会，但同时又是艺术家心灵的表现。意大利哲学家克罗齐在他得《美学原理》中曾提到：“艺术是主观精神的产物，是直觉的创造，是艺术家，诸印象的表现，是一种心灵的活动。”英国美学家科林伍德继承和发展了克法罗齐的理论，在他的《艺术理论》一书中系统的论述了艺术是心灵的表现。科林伍德在书中尽量详细的表述和说明，艺术是人的直觉，也就是人的心灵真实流露。 　　当然我们强调艺术创作心灵表现说，并不否人客观世界的存在，不否认主体与客体互为依存的关系，不否认艺术家融入大自然，深入社会生活的重要性。意大利文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇创作了不朽的作品《蒙拉丽莎》就是主体与客体高度统一的艺术结晶。达·芬奇不仅是画家，而且是一位思想家，他的人文主义理想代表着当时欧洲先进思想潮流，为打破欧洲中世纪宗教的黑暗统治，表现其人文主义思想光辉，他经过长时间的构思后，精心挑选了颇为特殊的橂特，即丧子不久的银行家的妻子。在创作过程中动用了乐队和小丑表演，使橂特达到其理想的精神状态并迅速捕捉了这一状态，从而实现了他的人文主义理想。达·芬奇创作《蒙拉丽莎》的过程是在精心观察和充分等重要客体的前提下，一泻他的思想，情感和睿智，其心灵的东西表现得淋漓尽致。这说明了《蒙拉丽莎》这幅不朽的画作是主客体完美结合的艺术表现结晶。我们尊重并提倡这种现实主义优良传统并期许发扬光大。 　　3、美术的独特性 　　美术的独特性就是美术作品鲜明的个性，创作风格多样性，一人千面，也是美术作品魅力所在。比如中国画中花鸟画中的牡丹形象，两宋院体画中有许多牡丹作为描绘题材的作品。这类作品的一个基本特点，是比较忠实地去”摹拟“牡丹花自然物象本身固有的感性特征。牡丹的自然物象的形态和鲜艳明亮的色彩显示出一种”富丽堂皇“的美感。而明代徐谓画的牡丹图，他丝毫不去注意和尊重牡丹自然物象的固有特证，单用”水墨“，于是牡丹原有的艳丽色彩的特征就被舍弃掉了；他用书法的笔法，特别用行草的笔法来放纵抒写，更难以准确地勾摹物象的本来形态。这样牡丹本身固有的”富丽堂皇“美感特征就消失了。因此徐谓说”牡丹为富贵花，光彩夺目，故昔人多以勾染烘托见长，今以泼墨为之，虽有生意，终不是此花真面目。”同样是画牡丹花，唐宋“院体画”笔下的牡丹花艳灿夺目，富丽堂皇，而徐谓画的牡丹却清新淡雅，两者差距甚远。 　　二、美术的作用 　　1、“美”能育德 　　我国自古以来就非常重视美术和美术教育。如东汉王延寿就认为绘画的作用就是“恶以诫世，善以