浅谈关于高职高专表演艺术专业声乐课程体系的构建.docVIP

浅谈关于高职高专表演艺术专业声乐课程体系的构建 　　一、高职高专表演艺术专业声乐课程的概况 　　声乐（vocal 　　music）是用人声演唱的，由语言内容表达一种同音乐紧密结合的综合性极强的艺术表现形式。声乐分开来讲，声是指人声，乐是指音乐。声乐就是以人声为载体来诠释音乐情感。声乐课是训练学生掌握科学的发生方法进行歌唱，运用人声进行艺术表现的一门学科。由于声乐在人们的生活和艺术实践活动中被广泛运用，所以从学生岗位的需求来讲，他也是一门工具性课程。因此，声乐课被纳为高职高专表演艺术专业中的核心课程。也是高校音乐教育、音乐表演专业中的一门具有较强技术实践实训特点的专业主干课程 　　二、高职高专表演艺术专业声乐课课程设计的理念与思路 　　在声乐课的教学中，高职高专表演艺术专业的声乐课要坚持以教育部关于高职教育的16号文件思想为指导，努力增强课程的实践性；开放性和职业性；以“必需、够用”为原则，精选课程内容；以科学发声为重点，培养学生演唱技能；强化音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐理解多元文化；课堂教学与实践相结合；合理利用网络资源；以音乐审美为核心，培养学生的审美观念和审美能力；面向全体学生注重个性发展.；以岗位要求为核心，实现教学与就业的无缝对接。 　　三、高职高专表演艺术专业声乐课教学内容的针对性与适用性 　　1、将实践性教学内容贯穿于声乐教学的全过程。声乐课程是一门实践性很强的课程，老师在课堂上课的过程中一直都贯穿着实践环节，比如发声练习、技巧练习、对声乐作品的演唱，无不需要学生亲自操练，方能领会和掌握老师的教学要求。 　　2、注重学生的表演心理素质培养，定期组织学生进行集体演唱观摩汇报，将课堂教学与艺术实践紧密结合，促进课堂所学知识的有效地转化为艺术作品。 　　3、强化舞台表演意识，组织学生举行独唱、重唱音乐会，加强演出交流，促进课堂所学知识的有效地转化为舞台艺术作品。 　　4、重视教学实践能力培养，组织学生编写声乐专业个别教案，尽快实现由唱到会教的转变 　　四、高职高专表演艺术专业声乐课教学内容的组织与安排 　　1、以民族性、地方性为本课程的主要研究方向，重视专业技术基础训练与表演实践相结合，根据学生的嗓音条件和个性化特点，完善其歌唱技术。 　　2、运用科学的发声方法，融合中外声乐美学原理，演绎不同风格的声乐作品。全面提高学生的艺术素养和艺术创造能力。 　　3、本课程选取的教学内容有：中国作品教学部分：古典艺术歌曲、民歌、歌剧唱段、戏曲唱腔、创作歌曲的演唱与处理；外国作品教学部分：古典艺术歌曲、意大利民歌、歌剧咏叹调、现代声乐作品的演唱与处理。 　　五、高职高专表演艺术专业声乐课教学内容的具体表现形式 　　1、发声练习：教师可根据学生不同情况决定内容。一般由浅入深，从易到难，特别是对初学者，音域不要太宽，音程进行以急进和跳进不大为宜，节奏较平稳，速度不宜太快。这样，容易保持住较好的声音位置，有利于正确的歌唱状态建立。采用汉语普通话的六个元音“a、o、e、u、ü、”以及声、韵结合的汉子进行练习。也可采用西欧传统的“a、o、e、I、u”五个母音进行练习。 　　2、练声曲：声乐教学采用练声曲是提高演唱技能的重要手段之一，是演唱歌曲的进一步准备，通过它逐步解决唱词准确和技能技巧的磨练。为此，鼓励教师们结合我们民族语言的特点，编写具有民族风格的练声曲，也可选用外国的练声曲，如《孔空声乐练习曲》等。 　　3、声乐作品演唱：以中国歌曲为主，中外声乐作品有机结合。选择不同历史时期的创作歌曲、民歌、歌剧选曲和部分优秀戏曲、说唱、评弹、外国歌曲等为基本教材，并不断的补充反映现代生活的优秀歌曲，以及适当地结合中学教材中的优秀歌曲等。 　　六、高职高专表演艺术专业声乐课多种教学方法的运用 　　声乐课应遵循由浅入深，循序渐进的教学原则，教师要从学生的嗓音特点、能力程度出发，因材施教、因人而异，既要保证每个学生都能达到大纲的要求，又要使基础较好、进度较快的学生得到应有的发展，从使用教材中选择与之相适应的声乐作品。加强艺术实践，组织高年级学生不定期地进行艺术采风、增加演出活动，演唱内容除教学内容外，可选择一些群众喜闻乐见的演唱形式，如独唱、清唱、重唱、无伴奏合唱等优秀的声乐作品，培养学生团队合作演唱能力。 　　坚持教学互动、不断更新教学理念，教师要把学科最前沿的教学成果和学科知识引进课堂；全面推广学习、运用多媒体教学手段，提高课堂教学效果。 　　七、高职高专表演艺术专业声乐课程创新 　　1、声乐课教学形式创新：大一大二打破以前的声乐主修观念，学生以声乐主科考入我系，声乐学习将贯穿两年半，非声乐主科考入我系的学生，辅修一年；声乐上课师生比例按一对一的方法进行。打破以往其他学院声乐教学的集体课、大组课。