印象派画家与作品.docVIP

印象派画家与作品 莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。《睡莲/sdwf0/album/item/413a86bc79ff454a18d81f40.html 《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的 叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。” 睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。参考：/question/121830066.html?fr=qrlcid=213index=1fr2=query 《日出-印象》/kjwh/sjmh/gw/monai/200605/20/7030782.shtml 19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.《日出?印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象。这对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，以往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。/question/159751724.html?si=6 2. 马奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面《左拉像 图片来源/%C0%BC%C1%EA%CF%A7%BB%A8%CA%AE%C8%FD%C9%D9/album/item/882f133a14cc6e7871cf6c23.html# 这幅《左拉像》的作者是十九世纪法国名画家埃多瓦·马奈(1832—1883),画于1868年。那时,马奈已三十六岁,艺术上已经成熟;左拉却才二十八岁,在文坛上正初显身手。但早在一年多前,左拉已成为马奈的“辩护士”了。马奈是十九世纪后半期法国印象派绘画的先驱人物。他继现实主义画家库尔贝之后,不画那些神话、宗教、历史的题材,而以日常所见的生活动态或自然风光入画。以油画技法而论,他一反学院派绘画那种暗沉沉的褐色调子,而采用十分明朗的色彩,用笔也讲究舒畅流利。/Article/CJFDTotal-MZXS198102034.htm 《奥林匹亚》 图片来源：/html/yishu/1585052.html 奥林匹亚是马奈继草地上的午餐之后的又一佳作。此画一出，便以其离经叛道的内容和风格，在艺术界引起轩然大波，这在世界绘画史上是及其罕见的。然而，马奈却因此成为印象派画家心目中的精神领袖。躺在床上的裸体女人呈现出了一种浮雕一般的立体感，观者的想象力，便在这种强烈的明暗对比中被激发出来。 /question/131575240.html?si=1 3.德加：(Edgar agas 1834-1917) 擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。《巴黎歌剧院乐队席》/art/dispbbs.asp?boardID=22ID=3525 　 画家以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们。这里没有外光的作用，诸多人物的头像都处在一种自然状态中，黑色的服装衬托出他们演奏时的神情。台上演员的远景把乐队推向前景，造