唯美主义的殉道者.docVIP

唯美主义的殉道者 　　 内容摘a要：西碧儿是王尔德《道连格雷的画像》中的一个女性角色，被主角道连视为艺术与美的化身，承载着作家的唯美主义理念;她失爱于道连后自杀，是作家对现实与艺术关系的思考;她与作家，都不过是唯美主义的殉道者。 　　 关键词：西碧儿 唯美主义 同性恋 　　 王尔德用尽毕生所诠释的唯美主义，以及他“为艺术而艺术”口号，在他长篇小说――《道连格雷的画像》中被表现的淋漓尽致。小说讲述俊美少年道连格雷在画家贝泽尔的画室中受到亨利伯爵的蛊惑引诱，发现了自己岌岌可危的青春与美貌，因而发出了“如果我能够永葆青春而让这幅画像去变老……任何代价我都愿意付”[1]的请求。他跟随亨利伯爵踏上了寻欢享乐的道路――爱上了女演员西碧儿。两人坠入爱河之后，西碧儿无法再投身于戏剧，水平大跌。道连一怒之下放言不再爱她，西碧儿绝望之下饮毒自杀。正是犯下的这第一桩罪行，让他发现了当初的祈求已经变作现实，画像代替他承受一切岁月侵袭，咽下了所有罪恶之果。 　　 一.生活为艺术而存在 　　 一开始，道连告诉亨利自己爱上西碧儿，是因为她的美丽，更是她的美丽在戏剧舞台上的极致绽放――她演活了几乎所有莎翁戏剧里的女人。在道连的眼里，接受道连爱恋的不是西碧儿本身，而是附着于西碧儿身上的诸多戏剧角色。穿越历史，跨越剧本，召唤女神，道连本性苏醒之后追逐的是多么惊心动魄的爱情与美！“最高的艺术抛弃人类精神的重担，从一种新媒介或新物质而不是从任何艺术热情，或任何高尚的激情，或人类意识的任何伟大觉醒中得到更多东西。”[2]王尔德将艺术视作一种生存的意义，视作现实世界种种烦恼的一种解脱之道――唯有超越现实，艺术才具有动人的魅力。亲吻西碧儿，意味着生活于俗世的道连征服了高高在上的艺术，他征服了文学艺术中所有美丽的女主角。而西碧儿吻到道连，意味纯洁无暇的女孩进入成人世界，从文学艺术的爱情里出走并遭遇真实的生活，她从高高的艺术圣坛跌落入尘世。 　　 在认识你以前，演戏是我唯一真实的生活。我觉得这一切都是真的。……你把我被囚禁的灵魂解救了出来，你使我懂得了什么是真正的现实……你带给我了某种更崇高的东西，而一切艺术只不过是它的映像。[3] 　　 “一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的，并且是将生活和自然上升为理想的结果。”[4]艺术是西碧儿的母体，西碧儿是艺术的化身，离开戏剧艺术，道连眼中的西碧儿便不存在了。王尔德的思想里，“在艺术家与生活的角力中，艺术家绝对不能缴械投降，放弃以风格对生活进行加工和再创造的努力，否则他便会被生活完全掌控，与艺术殿堂渐行渐远”。[5]艺术具有独立的品格和生命力，当艺术为生活而存在时，就意味着艺术的灭亡;当艺术不表现它自己而表现生活时，艺术也就磨灭了其自身存在的价值和意义。当西碧儿从舞台艺术回到现实生活中时，她打破了道连“为艺术而艺术”的唯美主义信仰，没有了艺术，也就没有了爱。道连才会说“你扼杀了我的爱！”艺术绝对高于生活，它存在于永不能到达的彼岸那端，存在于永远不可触碰的星空之上，如西碧儿者存在的意义就是令道林等人惊叹仰望。一如他在本书序言中提到的“一切艺术都是毫无用处的”。 　　 二.艺术为美而存在 　　 西碧儿在绝望中饮毒自杀，尸骨未寒，而道连在亨利的教化之下继续寻欢作乐，上歌剧院见漂亮女人。西碧儿的自杀，道连与亨利理解为：她艺术生命在最后一刻的崇高表演，她完成了独属于自己的戏剧角色，为自己伟大的爱情绝望而死，大大超越了她以前所扮演的任何莎翁剧本角色。正如王尔德所说“我们为戏剧而流的眼泪是一种由艺术唤起的优雅而无害的感情。我们哭泣但并未受伤;我们伤心但并不痛苦。”[6]这样的想法巧妙规避了道连自私残忍给西碧儿带来的伤害，如同堂皇的帷幕遮盖掉那双亲自送上毒药的道连的双手，那张吐出比死更冷，比刀更狠的话的鲜红嘴唇。西碧儿明明是被道连的话刺激羞愤而自杀，但画像替道连承担了一切罪恶。 　　 亨利伯爵分裂了西碧儿作为艺术品和俗世女人的身份，王尔德分裂了道连格雷和他的画像，“道连与他的画像变成了既分裂又融合的统一体，说他们是分裂的是因为道连被寄予了王尔德唯美主义艺术的理想追求，而画像又承载了道连的全部道德，它们是截然不同的两个方面，甚至是对立的两个方面”。[7]其共同目的都是实现自身“为艺术而艺术”的主张。前者印证生活为艺术而存在，后者佐证艺术为美而存在。美是高于一切的存在，这就是王尔德唯美主义思想。 　　 西碧儿自身并无太多魅力，她只代表生活;但她在剧中扮演的女主角，悲壮灿烈的死亡却代表着艺术，她的自杀是艺术对生活的胜利。画像是被画家贝泽尔创造出来的艺术品，它象征艺术;美丽的少年格雷是艺术品的真身，象征美本身。美（格雷）作为至高无上的存在，不可以加以任何道德审判或者谴责，于是通过艺术（画像）将罪恶直接转移，画像代替他变老变丑，这是艺术