线在绘画艺术创作中应用价值与分析.docVIP

线在绘画艺术创作中的应用价值分析 摘 要：线在中国传统艺术创作中是一种不可缺少的基本要素。线的应用与表现是中国传统艺术的精髓之一，同时,线也是油画创作中最基本的造型语言元素。线是艺术家对客观世界概括提炼的结果。是表现艺术家思想情感，传达艺术观念的重要手段。 关键词： 线 艺术创作 情感表现 审美价值 线，是艺术家对客观世界概括提炼的结果，是艺术家构建艺术形象的基本要素，也是画家创作艺术形象和表达思想感情的艺术语言，线在中国传统绘画中有着独特的审美价值。是构成艺术形象的基本要素，线条是艺术的语言载体，是艺术的灵魂。不论是具有东方审美情趣的中国画、书法，还是西方的油画，以及其它速写、色彩、素描、版画、建筑、设计任何一种艺术形式的绘画创作的表达都离不开丰富线条的应用。 一、线在绘画创作中的应用 线在绘画中的应用，早在中西方原始社会时期已经出现，原始画家都是用线去描绘他们对客观物象的观察和认识。他们用粗壮、长短、大小不同的线去表现各种不同的原始动物和生物。如，西班牙洞窟壁画描绘的各种不同原始动物的姿态和形体，用粗壮而简练的黑线勾画出野牛、野马、鹿等动物，并塑造出动物奔跑、躺卧、行走、站、蜷曲、受伤挣扎的情形，充满粗犷野性动物的体积和结构。从中世纪到19世纪以前，西方艺术家在绘画创作中，线则被用来塑造艺术形象的轮廓线。一直到19世纪，受中国绘画“线”艺术表现的影响，西方绘画才具有东方审美线条的美，用线条的美来表现西方艺术作品的美。如，法国现代野兽主义艺术大师马蒂斯的绘画作品中对线的应用独具艺术表现力，他受东方线的表现影响，作品中线的应用具有丰富的韵律感和节奏感。他的作品《舞》，用线勾画出五个人欢快地跳舞人，用线具有很强的节奏感美。中国仰韶时期描绘的鸟、草、鱼等各种原始生物，用简练而抽象的线条概括出原始生物形象，成为人类早期艺术作品中的杰作。如，仰韶时期代表作《鹤鱼石斧图》，用简练而概括的线描绘了站立着的鸟、竖直的鱼、直立的石斧。 从中西方绘画艺术历史看，尽管中西方的社会背景、文化思想、审美情趣等方面有所不同之处，但是艺术家在深入生活过程中，他们对生活的提炼和概括都应用线来描绘客观物象，以“线”来表现和塑造艺术形象。西方绘画史上，在线的认识和表现上有着较多的理性特征，由于受数学、几何、物理因素以及光与科学进步的影响，西方绘画通常应用不同线的表现以达到造型准确、明暗关系、比例关系、空间关系等的作用。而抽象主义和表现主义的出现，艺术家则应用“线”，使“线”来表达他们强烈的情感。构建律动和富有节奏的画面，把线从塑造形体的单一目的中分离出来拓展了线的意义。 而古今往来的中国画家都是用线来表现生动的艺术形象，他们在创作过程中所积累的生活经验，形成了一部精髓的“线艺术表现”的历史。中国传统绘画的精髓，是带有审美情趣和韵律感的笔墨挥洒出淋漓尽致艺术作品的美，从而创造出丰富的艺术形象。在长期的艺术实践中形成了以“线”为中心基础，建立了较为完善的“线艺术表现”的审美理论和表现技法。从而使中国绘画艺术从实践中构建了一系列“线艺术表现”的理论体系，使线在中国绘画艺术创作中形成具有中国特色绘画艺术创作的理论依据，不同于西方绘画艺术创作的独立造型艺术体系。 二、线的来源以其对艺术造型的意义 艺术创作中线来源于生活，来源于实践，艺术家在生活中通过观察、体验、积累生活中的素材，并进行创作加工与提炼，进而创造出能够表现主体的情感和审美价值的线。 生活是艺术创作基础。 万丈高楼都离不开它的基石。艺术家进行艺术创作往往借助线在艺术创作中构造画面，塑造艺术形象。中国古代画家在艺术创作中非常强调以自然为师。于是提出了“外师造化，中得心源”。外师造化，就是强调对客观对象的观察，在艺术创作中以丰富的线创造出丰富的艺术形象，是艺术家创造的源泉。中国古代绘画艺术作品中，线条所描绘出的山川、河流、花鸟画、人物画等是从生活中提炼创造出来的。艺术创作离不开生活体验是在生活中不断地观察、训练或接触后为生活所感动产生的情感感受。生活中体验形成的自然积淀下来的经验和心理感受，成为创作积累下来的生活素材。如果长期脱离生活的哺育，失去生活的滋养，难于创作出感人的艺术作品。北宋画家李公麟画马，据史料记载，李公麟“每欲画，必观群马，以尽其态”。如，他的代表作品《五马图》和《白马图》，用单线勾勒出了各种不同的马的体态美和动态美。他创造出如此生动的马的形象，是他对马的各种形态的观察和提炼的结果。徐悲鸿是当代画马大师，他曾给一位青年写信说道：“学画最好以师造化，故画马必以马为师，细察其状貌、动作、神态、扼其括要，不善其细……。”又说：“我爱画动物，皆对动物用过及长的功。即以画马为例，速写稿不下千幅。”他对马的骨格构造了解很透彻。说明他画马做过深入精细的观察和训练，用丰富的线条创造出