小学音乐教学十法.docVIP

小学音乐教学十法 　　音乐教学是小学教育的重要组成部分，对陶冶儿童情操，培养儿童心灵美起着积极作用。 　　1.小学音乐教学应着重考虑小学生正处在形象思维为主的阶段 　　他们活泼好动，易于接受生动活泼、感染力强、富有情趣的事物。儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此，在音乐教学中，要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又强化教学效果。 　　2.重视创编体验 　　从儿童年龄特征出发，低段学生可以采用“体验式游戏教学”，也可以延伸到中年级。体验式游戏课教学评估可采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等过程性、情境式评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“建议你……会更好”相结合。小学中高段随着学生年龄增长与教学内容增加，教学模式可从低年级体验式游戏模式逐步过渡到体验式活动模式，具体包括导入→活动→创作→表演→评议五项环节。其中，“导入”包含复习、基本训练，如节奏游戏、视听、识谱猜谜等；“活动”指新授音乐作品，包括情境融入、作品与学生的互动、师生互动等，随着年级递增，应更多地着重学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步培养学生自学、参与、感受、体验、表现音乐的能力。“创作”是在新授基础上引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿“导入”、“活动”诸多环节。“表演”、“评议”指交流、互评、共享愉悦，并激发审美与情感。 　　3.一二年级融入音高概念 　　低年段学生刚进学校缺乏音高概念，歌曲怎么唱，怎样才能把音唱准都需要老师教。一、二年级音乐教材以学生聆听为主，音高、音准的教学量很少。自教学以来，学生在接触音乐的同时潜移默化地融入音高概念。如在二年级教学中，我要求学生聆听小字一组中的1234567，并表明音的高低。将这些音符用一个小动物代替，通过听辨音高猜出的动物名字。让学生初步感受音之间的距离感。每次教唱歌曲时，我都会让学生安静地听琴弹奏一遍旋律，然后让学生轻声用“啦”哼唱歌曲。每次教唱开始都会让学生唱一段小曲做音准练习，低年段学生的理解能力有限，缺乏坚持力。通过这样先唱音名、再唱歌词的长期训练由浅入深、点点滴滴地让学生了解音高，解决音准问题。 　　4.用口风琴辅助歌曲教学，增强学生表现音乐的自信 　　在学生掌握简单演奏方法后，我把乐器演奏引进歌曲教学中，一首新歌在部分学生演奏的带领下很快学会了，有的学生唱不准，有的甚至走调，乐器却巧妙地弥补了这一不足，学生可以借助同伴的演奏唱准每一个音，在吹奏中让耳朵记忆旋律。 　　5.用口风琴加强节奏训练 　　学生节奏感的培养方法多种多样，我采用过很多方法，如模击、念歌词等，但总觉得不够，而乐器引入既丰富了节奏训练内容，又很好地结合了固定音高。 　　例如：可在同一音高上进行各种节奏型的模奏，让学生在相同乐音中感受不同时值的音符；经过一段时间的节奏训练后就可以加入旋律创编。 　　6.利用奥尔夫音乐教学法 　　奥尔夫音乐教学法特别强调从节奏入手进行音乐教学，把培养节奏感作为提高学生音乐素质的中心环节，节奏是音乐的生命，是音乐的动力与源泉，是音乐、舞蹈、动作语言的“公分母”，教学中节奏训练更突出。然而，节奏训练是从语言节奏和动作节奏培养儿童的节奏感。我在上课时，经常利用一切机会有节奏地说话，让学生富有创造性地有节奏地说话。通过生活中顺口溜、名字称呼、语言朗诵等掌握节奏。这些恰到好处地运用节奏，听起来更美妙，更有韵律感，活跃课堂气氛，提高学生学习音乐的兴趣。 　　7.以听为先，初步认知 　　音乐是听觉艺术，所有音乐活动都离不开“听”。兴趣是最好的教师。有了学习的意向，学习就成功了一半。培养合唱兴趣更需要从“听”入手。我经常组织学生观看与合唱有关的影片如《音乐之声》，引导学生多听优秀的合唱曲目，并要求他们有意识地感受乐曲的音准、节拍、节奏、调性、力度、速度、和声、音色等，逐步感受合唱的魅力，激发他们参与欲望。尽管孩子们已经基本知道合唱是由许多人分别演唱不同声部的演唱形式，但毕竟对声部概念依然是模糊的。需要在合唱练习之前先在孩子们脑海里建立起声部概念。刚开始时学生可能不会听，这就需要教师用形象、生动的例子引导。如“注意听，其中有一个旋律很低沉、很粗重，像一个大胖子，请你用心听一听。”目的让学生学会听出二声部的旋律。接着，我采用钢琴弹奏第一声部，我自己哼唱第二声部，目的是让学生辨别出一、二声部各个旋律。这样，学生就会对双声部有个初步的听觉认知。 　　8.把合唱教学融入平时音乐教学中 　　8.1先从简单易学的合唱歌曲入手，让学生体会到成