浅论宋人山水小品的艺术特点.docVIP

浅论宋人山水小品的艺术特点 　　【内容摘要】宋代的传世山水画作品中有相当一部分尺幅不大、品式多样、题材广泛、内容丰富的小品山水画。这些作品内容精炼、物象生动、意境深邃、感情丰富，备受历代文人墨客的喜爱和追捧。文章试从宋人小品画的创作背景和审美趋向分析其笔墨特点，并在对比宋代之后的文人画的基础上找出笔墨的共性和差异，解读宋人山水画小品千百年来艺术魅力的缘由。 　　【关键词】小品画创作背景 形式内容 审美趋向 笔墨特点 　　宋代是中国传统文化空前鼎盛的时代，在这一时期我国特有的绘画艺术也空前繁荣，尤其是山水画的发展和创造进入一个前所未有的高峰。由于统治阶层的喜好与社会整体人文素养的提升，涌现出了相当一部分山水小品画。这些作品往往“以小见大”，无论从内容到形式都反映了当时社会生活的不同侧面与人们的精神风貌。 　　一、小品画的产生背景 　　公元960年，赵匡胤建立北宋王朝。宋太祖采取文治天下，开启了宋朝300多年的统治与重文风气。其后一段时间，整个社会安定，经济繁荣，为国画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。以北宋都城汴梁为例，商业手工业快速发展，城市文化生活空前活跃，各阶层人士对绘画作品的需求明显增加，一批技艺精湛的职业画家应运而生。这些画家适应市场需求，不再坚持原来较为单一的创作形式，开始创作不同题材和品式（或款式）的作品，因此，小品画开始零星出现。直到公元1127年，金国掳走宋朝的钦徽二帝，北宋覆灭。随后，一部分逃到南方的贵族和文人士大夫拥立赵构称帝，建都临安，史称南宋。南宋偏安物产丰盛的江南，经济和文化得以继续发展。此时，山水画被大量用于装饰厅堂庙宇，并多与实用工艺相结合，助长了绘画作品的流动性和装饰性，在屏风、灯面、镜片、团扇、折扇上绘制小品画也流行了起来。同时，北宋徽宗时期创办的官方画院被南宋继承了下来，即南宋画院。由于皇室及社会上层的提倡，绘画的形式内容也呈现出了多样化的趋势，绘画作品尽可能地向更实用的风格和小品式靠拢，很多久负盛名的大画家也喜欢画一些小品、单页、册页、手卷等抒情寓志，一时佳作如云。不少小品画历经千年得以留存，散落于国内外，由此可以管窥当时小品画的发展盛况。 　　二、宋人山水小品的审美趋向 　　绘画风格的形成和审美情趣的导向并非孤立，而是和之前的艺术风格有着千丝万缕的内在联系。宋代山水画继承了部分唐到五代时期一些优秀画家的艺术成果，在艺术风格上，宫廷绘画、士大夫绘画、民间绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，整体而言，其绘画风格在唐代浓艳纤细、金碧辉煌的艺术风格上有了很大变化，表现技法臻于成熟，作品以反映现实生活的题材为主。重要的画家以荆浩、范宽、李唐、郭熙、王希孟、刘松年、李成、马远、夏圭等人为代表，山水画风格以宋都的南迁为标志，有南北之别，前者以秀丽、婉约为主要特点，后者则趋于以雄伟、壮丽为主要特征，这与画家所处的环境和时代息息相关。居于北疆的艺术家，行走于北地苍茫壮美的大山幽壑之间，受其蒙养，自然拓展了艺术家的胸襟。所以看李唐、郭熙的小品之作，咫尺之间能写千里之外的空间关系，他们笔下苍茫辽阔的北疆大地能带给观赏者以无限的遐想。居于南方的主要画家有马远、夏??、刘松年等，他们创作了很多小品抒情之作，如《深堂琴趣》《柳溪归牧》《寒江独钓》《秋江暝泊》等，这些作品大都是在极为提炼的场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来，细节真实和诗意追求正是其美学特色。在对细节的忠实描绘里，画家着意经营，充分表达了自身的心绪、情调和感受。与北宋的满构图山水不同，南宋画家更加钟情于小品创作，在题材、对象、场景的选择上，一角山岩、半截枯枝、一片残雪、一个渔翁都成了重要的表现内容，且占据画面很大篇幅，刻画则细致入微，画面的抒情诗意更为浓厚、鲜明。像被称为“马一角”的马远小幅山水中，作品空间感非常突出，画面大部分为留白或远岸平坡，只画一角，令人看来虚淡神秘而心旷神怡。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感等诸因素引向更为确定的方向，传递出明确的意念或主题，使其不流于庸俗板滞，也不疏于空泛和抽象。相反，从形似中求神似，由有限（画面）中出无限（诗情），进一步填补了传统审美情趣的空白。 　　三、宋人山水小品的笔墨特点 　　宋代画家多是职业画家，具有相当的造型能力，与元代的文人画家是有区别的。《笔法记》中记载荆浩在太行山躬耕陇亩，潜心绘事，携笔写生积数万本写生稿，才得到“方如其真”的理想画面。相形之下，元代所谓文人画的“元四家”，在造型能力和构图变化把握上就略显不足。宋人注重生活自然的真实性，通过大量写生后，删拨大要，搜妙创真，画面物象气韵生动、刻画精微，表现形象极具生命活力。对线条是否书法用笔退居其次，用笔是为了描绘自然山川而服务的，并不是以是否书法用笔为终极追求目的，也就是