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辽宁戏剧演出市场化途径研究 　　【内容摘要】文化产业对于一个国家发展的重要性不言而喻，因此要加强完善文化市场体系。文章对当下辽宁戏剧演出市场的现象进行简要分析，并提出相应的措施，以促使辽宁戏剧演出市场化得以顺利进行。 　　【关键词】戏剧演出 市场化 辽宁省 　　随着当今社会文化资源向高峰增长和过度消费态势的发展，传统戏曲艺术因被大众群体忽视而产生一种全新的生存危机。其根本在于，多年来从业者缺乏对于市场和观众之间的联系。本世纪以来，我国的戏曲演出已经走入市场化，但就目前的政策和形势来看，戏曲行业在全国市场份额比例微乎其微。不难看出，现下的中国传统戏曲艺术受到多元文化方式和娱乐方式的冲击，与之前相比可容量可谓是凤毛麟角。上海戏剧学院博士周春雨曾谈到上世纪五六十年代，戏剧形式非常受老百姓欢迎，人们得到一张戏票欢天喜地，要好好珍藏在自己的口袋里。很显然，这样的黄金时代已成过去。为全面贯彻落实党的群众路线教育实践活动，推动社会主义文化大发展大繁荣，满足人民群众的精神文化需求，繁荣和发展戏剧市场，2013年9月，由东北三省文联、东北三省戏剧家协会共同举办的第十二届东北三省戏剧理论研讨会在吉林省长春市召开。东北三省戏剧理论家汇聚一堂，重点讨论了东北三省戏剧现状、特点及未来发展趋势，以及戏剧如何开拓市场等问题。 　　2015年，在全国政协十二届三次会议期间，政协委员濮存昕提议并强调“不要让市场的‘狼’，逼死了艺术的‘鹿’。”现在戏曲戏剧的发展状态在市场中可谓是暗流涌动，但是外表强烈态势的繁荣阶段实为戏剧与市场的相对不平衡，古往今来无数名家皆以“叫座”卖票为重要市场原则，演员、市场、观众三方面一体化的模式循环往复不断更新，促进艺术生命力鲜活的质量提高。濮存昕强调从业者（文化界、戏曲界）应当顺应时代的潮流，积极与社会市场相适应，发展戏剧独特的艺术魅力，提高作品的质量去满足大众对市场文化的满足。戏曲现状，是传统与现代的一次点对点似的激烈碰撞。在这场碰撞中如果一方抓不住其主要载体就很有可能面临危急时刻。不妨换个维度思考，戏曲在冲破桎梏时，建立一种全新的戏曲演出模式。这样会更好地传播中华民族的优秀文化，弘扬民族气节精神，创造出一种新时代的潮流气息。旧貌换新颜不失为一种对于传统文化的“创新”。 　　沈阳是一个有文化底蕴的城市，沈阳的戏迷数量也是很可观的。可是近年的戏剧演出非常少。如果这种现象延续下去，最后一批戏迷可能消失，可能导致某些剧种的消失。和北京相比，沈阳虽然有很多剧场，但戏剧演出却并没有繁荣起来，缺的是将演员与观众连接起来的演出商，缺的是把演员和观众连接起来的市场化手段。 　　辽宁自古以来是一个重视人才的文艺强省。回顾辽宁戏剧数十年的风风雨雨，经历了一代代卓越的优秀戏剧人，培养了以省剧团、歌舞剧团、京剧团、评剧团等为代表的一大批优秀的文艺团体。话剧界有前辈赵凡、李默然、陈颖；京剧界有黄云鹏、毕谷云、汤晓梅、周仲博；评剧界有韩少云、花淑兰、筱俊亭等；歌剧界有安波、俞德秀、刘文玉、刘钢等，这些艺术家长期活跃在辽宁省一线的各大舞台，在辽宁戏剧史上留下光辉灿烂的一抹重彩。应市场需求，艺术家相继创编创排演了一大批优秀的剧目，例如京剧《风雨杏黄旗》《血胆玛瑙》；评剧《我那呼兰河》《女人是座山》 ；话剧《矸子山上的男人女人》；舞剧《二泉映月》等，深受观众的好评。一部好的作品，必须要经历时间的磨砺和群众的推敲才为上品，辽宁戏剧亦是如此。以2009年为例，辽宁省戏剧演出市场在全省比重份额占重中之重的地位，其演出次数为400余场，其中戏曲高达200多场。然而，近年来越来越多的演出单位不愿意演戏，创编更以粗制滥造草草收尾。问题就在于剧团、市场、观众三方面的互不协调所致。随着新型文化产业悄然进入，刺激了观众对于文化盛宴的消费，反之剧团体制过于保守难以适应市场机制。 　　有学者认为，戏剧教育机制的完善，是培养优秀戏剧人才的快捷有效的途径。戏剧应尽快从刻板的机制体制中脱离开来，让戏剧还原到最本质的状态。改革开放以来，辽宁戏剧不断努力探索一条可以走出困境的道路，以期带动整个行业的发展趋势。归根结底，若想拓展戏剧戏曲文化产业的市场新道路，就要投入到市场运营一体化进程中，通过全新的模式和手段与市场相融合，并与市场经济相互促进、相互协调。笔者认为，应采取以下应对措施： 　　1.深化体制改革，做到企事业单位的无缝一体化对接。从教学机制入手，巩固大中专教育的人才培养，努力打造精品工程，编排符合大众审美导向的作品，坚持走创新精神路线，从而在市场中占有主导地位。 　　2.坚持市场化的唯一原则，做到创收与高校教育的资源配置相适应、相协调，将传统和现代的教育有机结合，通过高校、院团与国际文化交流，探索出一条适应戏曲发展的国际化路线。 　　3.坚持艺术惠民，文化下乡。如今，传