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从音乐的视角引导学生感悟诗歌的韵律美 人类自从有了语言就有了音乐。诗歌与音乐一开始就是相互融合的艺术。“言之不足而咏歌之”，说的就是用音乐补充语言的不足。诗歌是极富音乐性的语言，其语言精练跳跃、意境深远，无不寓含着诗人心灵深处的情感。在教学中，教师若能将音乐与诗歌两者结合进行教学，让学生在音乐的韵律中体验诗歌的情感，透彻领会诗歌所塑造的意象，进而以意象传达情意，将比生搬硬套的说教更易引起学生学习诗歌的兴趣。 汉语的声韵母、四声调，都是构成语言的旋律、节奏的主要依据，也是从语言到音乐韵律美的枢纽。对诗歌进行语言的感情、节奏和字句中重音等处理，而不是生硬地按音乐中的强弱拍规律来表达诗歌所要传达的情感，可以说，诗歌浸透着音乐，音乐也融合着诗歌，诗歌语言与音乐之间结合得越完美和谐，韵律美的表现力就越强。 一 培养语感，品味诗歌的言语美 诗歌有很强的韵律感，其篇幅短小精悍，词句优美。而语感是人们受到语言文字刺激的时候，进行综合后的感受，是对语言文字敏锐的感受力和领悟力。正确的语感能极大地提高我们的语言文字水平。因此，让学生在吟咏的过程中感受其言语美，培养语感，并在诵读记忆的过程中积累了语言。 1.反复诵读，品味诗歌的言语美 反复的诵读是读好诗歌的第一步。学生在一遍遍的诵读中，或高声吟诵，或浅唱低吟，不仅能读出诗歌的韵律，同时能逐步进入诗歌所描绘的情境中，由入境而达情，由达情而晓理。如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。学生在反复的诵读中，体会诗中一、二、四句的“光”、“霜”、“乡”的押韵，读起来朗朗上口，铿锵有力，自然而然地产生了乐感，让人感受到悦耳顺畅的言语美。又如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”诗中的“黄”、“翠”、“青”这三种色彩的描绘笔力简练，一字一景，全诗如一幅浑然一体的春色图景，绚丽多彩，令人赏心悦目。 2.想象诵读，领悟诗情 诗歌的字数有限，因而诗人十分讲究用词的精当确切、凝练含蓄，一字一词包含着极其深刻、丰富的内容。同时，不同类型的诗歌也呈现出不同风格之美。如杜甫的诗风较现实、李白的诗风较豪放、陶渊明的诗风较田园、白居易的诗风较通俗、辛弃疾的诗风则悲愤。在教学中，教师要善于引导学生通过字词的意思展开想象，感受诗情画意，并在诵读中体会诗人的思想感情。如在教学《江上渔者》时，笔者有意识地引导学生想象：从诗中你看见了什么？听见了什么？在诵读中你知道浪到底有多大，风有多狂吗？风浪这么大，小渔船撑得住吗？请说说老渔夫在船上会想些什么？他会怎么做？……这样引导能给学生充分的想象空间，让他们敢想敢说、能想能说、会想会说，并合情合理地对诗歌进行丰富和补充，填实了诗歌所蕴含的意境，感受了诗的言语美，做到在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感。 二 深入诵读，品味诗歌的节奏美 诗歌的节奏主要是靠平仄的交错和对立，基础在于四声。四声加平仄是诗歌语言节奏的最基本内容。在教学中，启发学生饱含情感地诵读是让他们进入诗歌意境的桥梁，是感知诗歌内容的主要形式，更是让学生获得诗歌内容和感悟诗歌节奏美的主要途径。教师要根据不同诗歌的自身特点来确定诵读方法，教会学生处理重音、停顿，恰当运用语气、节奏、音调、平仄升降等，指导他们读出作者所要表达的思想感情。 1.诵读中划分节奏，理清韵律 所谓节奏，是诗歌中音步和声音的长短、强弱组成匀称间歇或停顿，是构成诗歌抑扬顿挫、音调铿锵的音乐美。诗歌鲜明的节奏及和谐的韵律，犹如音乐的节拍和旋律，令人动心悦耳、心往神驰。朗读诗歌时，要学生做到：读准字音，读出逻辑重音，把握韵尾，读出感情。就必须要划分诗歌朗读的节奏，根据汉字一字一音的特点，每两个字作一停顿较适宜，通常来讲，五言诗作三个停顿，即“二、二、一或二、一、二”（三节读法），如《静夜思》：床前/明月/光，疑是/地上/霜。举头/望/明月，低头/思/故乡。前两句是12/34/5节奏，后两句是12/3/45节奏。七言诗一般有四个停顿（四节读法），即“二、二、一、二或二、二、二、一”，如《早发白帝城》：朝辞/白帝/彩云/间，千里/江陵/一日/还。两岸/猿声/啼/不住，轻舟/已过/万/重山。但不是所有五言诗、七言诗都一律按照这种节奏来划分，个别诗歌要根据不同的风格来划分，让诗歌语言显示出一种疏密相间、缓急交替、整齐匀称的节奏美。因此，只有在反复的诵读过程中，才能理清诗歌的韵律，读出节奏美。 2.配乐朗读，烘托诗情，感受诗意 诗即是歌，它能唱出诗人或悲或喜的复杂心情，在教学中，我们可根据不同风格的诗歌选择一些适宜的、符合诗歌立意的音乐作背景，让学生在音乐的衬托下入境、入诗，体验诗歌或小桥流水或气势磅礴，或鸟语花香或悲愤不满的意境氛围，领悟其迥异的节奏美，这样更能激发学生诵读诗歌的兴趣。如教学《